Sinfonias na Invicta

Les Baton Rouge no Plano B

2008-02-28T13:30:00.000-08:00

All Pics: Sara Santos Silva

Rage Against the Machine no Alive!08

2007-12-14T16:04:00.000-08:00

Os Rage Against the Machine são o primeiro nome avançado no cartaz da edição de 2008 do Optimus! Alive pela promotora Everything is New, responsável pelo evento. A banda de Tom Morello e Zack de la Rocha actua no dia 10 de Julho no Passeio Marítimo de Algés, em Oeiras. Os bilhetes estarão à venda amanhã (dia 15) às 10h00, nas lojas habituais, e custam entre €45 (diário) e €80 (3 dias). O Optimus Alive!08 realiza-se entre 10 e 12 de Julho e segundo a promotora haverá mais novidades já no início do ano.

Os Rage Against the Machine regressaram o ano passado aos palcos, depois de alguns anos de interregno, para actuar no festival de Coachella nos Estados Unidos e desde então tem sido uma das mais requisitadas um pouco por todo o mundo. Antes de chegar a Portugal a banda vai andar em digressão pela Austrália e Japão, rumando depois à Europa para subir aos palcos de diversos festivais de Verão.

in Blitz

Les Baton Rouge @ Plano B

2007-11-23T16:57:00.000-08:00

Aquela que foi considerada por vários críticos a nível europeu e norte-americano como uma das melhores bandas ao vivo da última década, decidiu regressar aos palcos portugueses após 4 anos de vivência em Berlim. Estamos a falar dos "LES BATON ROUGE".

Depois de várias digressões por toda a Europa e Estados Unidos, de uma banda em conjunto com a Peaches, do último álbum lançado pela Elevator Music de New York e produzido pelo mítico nome de Tim Kerr, alcançando o "CMJ Charts" e a "Rock n Roll American History", a banda de New Wave Punk apresenta-se agora com novos temas e nova formação: Suspiria Franklyn, James Jacket, Elle W. e Lex.

Foto: Catarina Silva

Suspiria e James cresceram nos arredores de Lisboa com muita garra mas nada para fazer! Tudo corria bem mas não era o suficiente! Então nos finais de 1998 começaram uma banda de New Wave/No Wave/Punk que depressa chamou a atenção da população e da polícia. Depois de terem feitos extensas digressões por Portugal, Espanha e Estados Unidos, deixaram o seu pequeno universo e mudaram-se para Berlin desde 2002 até 2006.

Ambos já tinham tocado em bandas anteriores desde 1994, tais como as Everground ou os Kiute Loss, mas foi com os Les Baton Rouge que ganharam exposição a nível internacional, fazendo digressões um pouco por todo o mundo, o que inclui 2 major tours na Europa (Portugal, Espanha, Alemanha, Bélgica, Holanda, Inglaterra e Áustria) e 3 major tours nos Estados Unidos, passando por festivais como o SXSW (Texas) ou clubes como o CBGB´s (New York), Maxwell´s (Hoboken), Silver Lake Lounge (Los Angeles), Crocodile Café (Seattle), bem como diversos TV Shows como o Chic-Go-Go (Chicago), Fearless Music (New York), Texas Live TV (Texas) & radio live performances por diversas estações americanas e europeias.

Ao longo dos anos já partilharam palcos com Sylvain Sylvain (New York Dolls), Marky Ramone (Ramones), Jello Biafra (Dead Kennedys), Peaches, Dick Dale, Tim Kerr (Big Boys), The Hives, Joan Jett, Franz Ferdinand, Toy Dolls... entre muitos outros.

O seu último álbum, "My Body-The Pistol", foi lançado em 2004 pela Elevator Music Records em New York e conta com a produção e colaboração do mítico nome de Tim Kerr (Big Boys, Now Time Delegation, Monkey Wrench), entrando directamente para os CMJ American Charts, onde obteve um lugar de destaque e recebeu inúmeras críticas na imprensa internacional.

Os Les Baton Rouge já actuaram em locais fora do circuito típico de Rock n´ Roll tais como livrarias, clubes de strip-tease, prisões e instituições psiquiátricas, tendo sido considerados como uma das melhores e mais intensas bandas em palco, o que lhes garantiu um lugar no "Rock n´ Roll American History".

DISCOGRAFIA:

"Get The Picture?" EP (1999) Jeanette Plat Records - Lisbon, Portugal

"Slut Machine" EP (2000) Jeanette Plat Records - Lisbon, Portugal

"Sexcentric" EP (2001) Munster Records - Madrid, Spain

"Women Non-Stop" LP (2002) Elevator Music Records - New York, USA

"Chloe Yurtz" EP (2003) Elevator Music Records - New York, USA

"My Body-The Pistol" LP (2004) Elevator Music Records - New York, USA

www.myspace.com/lesbatonrouge

www.elevatormusic.com

Música: Rock e electrónica em novo festival no Porto

2007-11-23T16:54:00.000-08:00

Por Sara Santos Silva - ljcc05073@icicom.up.pt

Publicado: 21.11.2007

1990's, Sons and Daughters e Tunng são alguns dos nomes do Club Heineken Paredes de Coura, marcado para Dezembro.

in JPN

Estradasphere em Portugal!

2007-11-23T16:41:00.000-08:00

Os Norte-Americanos Estradasphere vão-se estrear em Portugal no próximo dia 1 de Dezembro num evento que poderá abrir as portas do nosso país a uma nova vaga de projectos, na linha dos extintos Mr. Bungle. Os Norte-Americanos Estradasphere, oriundos de Santa Cruz (Califórnia), são o sonho de qualquer musicólogo na actualidade. O seu carácter experimental permite-lhes incorporar elementos que vão desde a música clássica, jazz, metal, world music de várias origens, electrónica, surf-rock, gospel, entre uma míriade inesgotável de influências.

Com 4 álbuns e 2 dvds editados e tendo começado a sua carreira apadrinhados por Trey Spruance e a sua Web of Mimicry, os membros do colectivo são músicos de sessão para projectos como Secret Chiefs 3 (do já mencionado Trey Spruance) ou Cobra (de John Zorn) e o grupo é muitas vezes mencionado como herdeiro do legado dos extintos Mr. Bungle.

Na sequência de uma tour europeia que trará três dos seus membros à Europa, acompanhando os Secret Chiefs 3, Portugal vai poder testemunhar pela primeira vez a visita dos Estradasphere em formato trio. O concerto terá lugar no corredor nascente da Casa da Música (Porto) integrado no Clubbing, uma iniciativa que reunirá noutras salas grupos como The bug, Asobi Seksu, Astral Social Club, John Wall & L Gamble, Infinite Livez e Applebim. O evento será a 1 de Dezembro pelas 22h e o bilhete vale 20 Euros.

in Blitz

Festival Trama '07

2007-11-01T12:42:00.000-07:00

Aí está o cartaz do Festival Trama '07.

O meu plano para já é:

Dia 2:
- “Cui Cui Box” de Cui Cui
23h30 Praça dos Poveiros
ENTRADA GRATUITA

Dia 3:
- “Vento em popa” de Balla Prop
Vários locais da cidade
LIVE ART
ENTRADA GRATUITA

Dia 4:
- Makigami Koichi
17h30 Passos Manuel
MÚSICA
ENTRADA GRATUITA (lotação limitada a 180 lugares)

God is an Astronaut + The Allstar Project @ Passos Manuel

2007-10-21T10:53:00.000-07:00

O colectivo leiriense The Allstar Project foi a grande surpresa da noite. Num concerto que apenas durou cerca de meia hora, muitos aproveitaram o intervalo para comprar “Your Reward… A Bullet”, lançado pela Rastilho Records. Nunez, Ramon, Sawyer, Velásquez e Paco convenceram uma sala que os encheu de palmas no final.

Uma atitude despretensiosa e boa música (muito boa música). Comprem o álbum e apareçam pelo menos nas FNAC’s. Vai valer a pena, acreditem.

Se Deus é um astronauta, então Torsten, Niels e Lloyd são astronautas. É daquelas bandas que não poderia ter acertado mais no nome.
Numa altura em que cada vez são mais as bandas a deixar para segundo plano a componente vocal e a dar primazia a temas puramente instrumentais, os irlandeses God is an Astronaut destacam-se e deixam fluir um conjunto de sentimentos que trespassa a nossa camada epidérmica e se dissolve, a cada compasso, na corrente sanguínea. No Passos Manuel – dia 18 de Outubro de 2007 - o trio irlandês possibilitou uma viagem de altos voos pelo espaço musical. A grandiosidade de traços melódicos cruza-se com a bateria hipnotizadora. A capacidade de interacção comunicacional de God is an Astronaut deriva apenas desse talento para explorar terrenos praticamente sem vocalizações (elas existem, mas não se assumem como tal). O resultado: uma viagem por paisagens em que o nosso corpo levita e entra em transe.

“The End of the Beginning”, “All Is Violent, All Is Bright”, “Radau”, “Tempus Horizon”, “Suicide Star”, “Far From Refuge”, “Darkfall”, “Fragile” foram só alguns dos temas que confirmaram que o universo do pós-rock ainda não está saturado. De referir as imagens projectadas, que deram outro impacto ao concerto. Na melancolia de quase todas as músicas cresce um sentimento de esperança, de futuro, e, desta forma, proporcionam momentos de uma beleza extraordinária, que transcendem o campo de uma simples audição.

Antigo Estúdio Latino irá receber novos talentos musicais Houdini aparece no Sá da Bandeira

2007-09-20T06:22:00.000-07:00

"Antigo Estúdio Latino irá receber novos talentos musicais Houdini aparece no Sá da Bandeira

A Holofote Mágico e a TSB irão revitalizar o antigo Estúdio Latino, numa parceria com o Teatro Sá da Bandeira. O novo espaço chamar-se-á “Sala Houdini” e irá inaugurar no próximo Sábado, com um concerto privado. A abertura ao público será feita dia 28.

O Teatro Sá da Bandeira, em colaboração com as empresas de promoção de eventos Holofote Mágico e TSB, irá reabrir o antigo Estúdio Latino, integrado no edifício do teatro, agora com uma nova designação, “Sala Houdini”. O nome, que remete para o célebre mágico americano de origem húngara, pretende ser uma marca do que serão os objectivos do “novo” espaço e as actuações que terão lugar no reconvertido salão. Segundo uma nota de Imprensa enviada à comunicação social, “a ideia é existir sempre algo que surpreenda os presentes, seja na programação, seja na própria animação durante os concertos”. O objectivo desta parceria será “dinamizar o Sá da Bandeira, cativando o público para os espectáculos que vão acontecer na Sala Houdini”. A mesma nota revela que pretender-se-á igualmente, segundo Inácio Roseira, sócio-gerente da Holofote Mágico, “contribuir para a revitalização da Baixa do Porto, criando um novo espaço onde a programação apostará na qualidade e na diferença”.
Inácio Roseira, contactado pelo JANEIRO, revelou que o nome do espaço, que estará aberto a todo o tipo de bandas e estilos musicais, se deve ao facto de o Teatro Sá da Bandeira ter sido criado no início do século XX, representando a imagem do ilusionista Houdini a magia da época, que se pretenderá reproduzir durante os espectáculos oferecidos. Como exemplo, o responsável revelou que poderão ser oferecidos aos clientes espectáculos de magia durante o intervalo entre concertos.
A programação estará a cargo de “Gon”, antigo programador do Comix e do Hard Club, e vai apostar, segundo a nota à comunicação social, “na música de qualidade e, essencialmente, na divulgação de novos músicos, percorrendo todo o espectro musical”. Ainda segundo a mesma nota, os espectáculos serão diversificados, havendo já no entanto três noites por mês com tema fixo, a “Noite Myspace, para apresentação de novos valores, Noite Vinil, para a divulgação de música de outros tempos, e Noite Jam Session”, dedicada à divulgação de experiências musicais.
A inauguração do espaço musical, que funcionará de quinta-feira a Sábado das 22h00 às 04h00 da madrugada, será feita no próximo Sábado, com um concerto privado de Maty."

PINTO, Filipe, in O Primeiro de Janeiro - consultado em 20 de Setembro 2007

Noites Ritual

2007-09-01T09:19:00.000-07:00

Eu escrevia sobre as Noites Ritual...Mas depois de ver tanta gente com credencial sem fazer nada... eles que escrevam :) Eu paguei os meus 15 euros, por isso fica tudo para mim =P

Menos as fotos. Amanhã já as posto.

Sem mais demoras,
Sara Santos Silva

Mais um dia Negro. Nao....

2007-08-25T04:25:00.000-07:00

Faleceu Eduardo Prado Coelho, intelectual público
25.08.2007 - 11h30 José Manuel Fernandes

Faleceu hoje de manhã, na sua residência, vítima de doença súbita, Eduardo Prado Coelho. Tinha 63 anos. Professor, ensaísta e escritor, Eduardo Prado Coelho era colaborador do PÚBLICO desde o primeiro número, tendo mantido nos últimos dez anos uma coluna de segunda a sexta-feira, O Fio do Horizonte. Crítico literário e polemista, era presença assídua no espaço público onde se envolvia de forma activa nos debates culturais e políticos. Intelectual público, envolveu-se várias vezes em campanhas políticas. A sua última crónica para o PÚBLICO será publicada amanhã.

Nasceu em Lisboa, a 29 de Março de 1944, e seguiu os caminhos do pai, o catedrático Jacinto do Prado Coelho, tendo-se licenciado em Filologia Românica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 1983 doutorar-se-ia na mesma escola, onde já era assistente, com uma tese sobre A Noção de Paradigma nos Estudos Literários.

A sua carreira académica prosseguiu, em 1984, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde chegou a professor associado no Departamento de Ciências da Comunicação. Pelo meio fixou uma passagem pelo Departamento de Estudos Ibéricos da Sorbonne, para onde foi ensinar em 1988.

Autor prolífico, deixa uma vasta bibliografia universitária e ensaística, onde se destacam um longo estudo de teoria literária, Os Universos da Crítica: Paradigmas nos Estudos Literários, 1983, vários livros de ensaios, O Reino Flutuante, 1972, A palavra sobre a palavra, 1972, A letra litoral, 1978, Vinte Anos de Cinema Português (1962-1982), 1983, A mecânica dos fluidos, 1984, A noite do mundo, 1988, dois volumes de um diário, Tudo o que não escrevi, 1992, obra que lhe granjeou o Grande Prémio de Literatura Autobiográfica da Associação Portuguesa de Escritores, O cálculo das Sombras, 1997, Situações de Infinito, 2004. Tem ainda um volume de Obra Poética.

As suas crónicas no PÚBLICO mereceram, em 2004, o Grande Prémio de Crónica João Carreira Bom, estando muitas delas reunidas em Crónicas no Fio do Horizonte, das Edições Asa

Desempenhou vários cargos públicos, tendo sido director-geral de Acção Cultural no Ministério da Cultura em 1975/76, um departamento criado após a Revolução de 25 de Abril de 1974. Mais tarde, entre 1989 e 1998, foi conselheiro-cultural na Embaixada de Portugal em Paris e, em 1997, director do Instituto Camões na mesma cidade. Foi Comissário para a Literatura e o Teatro da Europália Portuguesa, em 1990, e colaborou na área de colóquios na Lisboa Capital Europeia da Cultura 94. Foi ainda o comissário da participação portuguesa no Salon du Livre /2000, ano em que Portugal foi o país-tema da grande feira literária de Paris.

Entre as suas obras mais recentes, refiram-se os seus Diálogos sobre a fé, uma troca de cartas com o Cardeal Patriarca D. José Policarpo, Dia Por Ama (textos sobre o amor, escritos em parceria com Ana Calhau, apresentando as perspectivas feminina e masculina sobre o tema e complementado com fotografias também de Ana Calhau), Razão do Azul, 2004, sendo Nacional e Transmissível, 2006 o seu último livro editado, onde escreveu sobre objectos, comportamentos, locais emblemáticos ou características que formam o que poderíamos chamar a idiossincrasia portuguesa.

Deixou ontem, ao fim da tarde, na caixa de correio do PÚBLICO a sua última crónica: Ai Simplex! Será publicada na edição do jornal de amanhã, domingo.

in Público

Kaput...

2007-08-24T11:42:00.000-07:00

Cameraman Metálico diz adeus à carreira

"Desta é que é... vinte anos de carreira e kaput - finish! Tenho uma divida de 8.000 euros ao IVA (calha-me tudo graças a Deus)... pode ser que no fim venha o euromilhões... Bem mas é assim, resolvo um problema e vem logo outro, não consigo viver descansado... a avença do Diario do Alentejo é uma benção mas é curta para pagar as contas (250 euros), vai dáí pensei e vou acabar a carreira! A familia anda a sofrer com as minhas maluquices de querer ser jornalista à força e só me falta pagar para trabalhar! Se souberem de alguem que queira empregar um tipo com 52 anos (ainda tenho força para 8 horas (ou mais) diárias) num qualquer metier... motorista, balcão, acompanhante, secretario, escritório, diga-me sff... basta-me um salario de 500 euros... Vou vender o espolio para pagar a divida (não tenho cara para pedir mais nada, seja a quem for)... e já tou a ver a cara de alguns ao ver este mail... mas a vida é assim mesmo! Tenho uma porrada de negativos, diapositivos e imagens digitais (20 anos de carreira), as máquinas, analógicas e digitais (só vou ficar com uma), tenho uma t-shirt do Hard Rock Cafe (Nashville) autografada pelo BB King... fotos emolduradas, CD promocionais (muitos mil), DVD, K7, magazines, etc trabalhei com bandas desde os Xutos & Pontapés aos Mão Morta, UHF, Tarantula, Delfins, Quinta do Bill, Moonspell, e essas bandas terão a preferencia se quiserem ficar com os seus negativos... até farei um preço simbólico! Peçam a lista sff para este mail... Muito obrigado a todos que foram meus amigos ao longo deste tempo... a carreira acabou! bem hajam - CM

PS Há ainda uma luzinha ao fundo do tunel de em Setembro entrar para o Destak... mas com tanto azar..."

metalcamera@gmail.com

Créditos: amplificasom.blogspot.com

A "Ponte das Barcas" do Rock'n'Roll

2007-08-17T17:08:00.000-07:00

Recordemos: 29 de Março de 1809. Esta é a data da célebre catástrofe da Ponte das Barcas, no Porto, em que milhares de vítimas pereceram quando fugiam, através da ponte, às cargas de baioneta das tropas invasoras francesas do marechal Soult.

Perguntam-me vocês: Sim, e que é que isso tem que ver com o concerto de Wraygunn? Calma, meus amigos. Vamos por partes.

17 de Agosto de 2007. Esta sim, é a data de um concerto de Wraygunn, no Rock às Sextas, que decerto ficará na história do rock português.

Para quem já tinha visto esta banda de Coimbra actuar, já sabia que teria de ficar até ao final. De facto, ontem foi um exemplo disso. Nunca tinha visto tanto público a fazer tão pouco barulho. Era uma massa amorfa e distante. Os fãs andavam por lá espalhados, os amantes do rock… e depois, senhoras de terceira idade, jovens mais amantes do puntz puntz do que de boa música, e afins (que nem me vou dar ao trabalho de descrever).

“Eu ia dizer uma coisa, mas esqueçam. Eu hoje estou um bocado parvo”; “Isto vai correr bem…”, repetia Paulo Furtado. Sinceramente, podia ter sido o pior concerto do ano de Wraygunn, mas sempre soube que não eram desistentes. E ainda bem que não desmotivaram por completo, porque a última meia hora compensou toda a primeira parte!

Tudo começa quando o Furtado diz algo do género: esta ponte está a separar-nos, por isso, se não for contra as leis de Gaia, desafio-vos a subir para aqui, para ficarmos mais próximos.

Adivinhem: começa tudo a correr para a mini-ponte, sentam-se, e, segundos depois, cai tudo no lago. LINDO! Depois de longos berros em uníssono, desata-se tudo a rir. Aparentemente, ninguém se magoou, o público despertou, a banda ficou algo estupefacta, e quem conseguiu subiu mesmo ao palco. Começa tudo aos saltos, em mini moshes, a dançar em cima do palco (personagens como um tal “Zé Tó”, em tronco nu, a fazer a festa sozinho, um rapaz que parecia um dos irmãos Shiva do Vai Tudo Abaixo…), só visto!

É caso até para dizer que foi preciso a ponte cair para o espírito rock’n’roll vir ao de cima. Toda a banda parecia relativamente desmotivada desde o início. Deduzo que tenha sido por perceberem que o seu público tinha sido esmagado por uma multidão que estava ali apenas por curiosidade, ou porque nem tinha nada que fazer.

Wraygunn, muito mais motivado, actua como bem sabe. Toda a banda tem cada vez mais noção de espectáculo, particularmente Paulo Furtado, que se juntou ao público, com aquele seu toque intimista e provocador. Raquel Ralha e Selma Uamusse brilharam com sensualidade, mais uma vez. Os convidados de Blind Zero não tiveram grande sorte, porque actuaram antes da “mítica” queda da ponte.

A interacção com os presentes mudou todo o espectáculo. Toda a dinâmica alterou-se substancialmente e… que grande concerto!! A avaliar pela primeira parte, como já referi, não seria de esperar, mesmo já tendo visto Wraygunn algumas vezes.

No fim, estava tudo maravilhado. Tirando alguns broeiros (desculpem) que para lá andavam a fazer comentários do estilo: "As bailarinas podiam mexer-se melhor". As quem???? Só não lhes mandei um estalo, porque com pessoas destas nem vale a pena.

Parabéns aos Wraygunn!

P.S.: Destaque para a simpatia e preocupação da Raquel e da Selma no final do concerto.
P.S.2: Os baixos continuam muito altos, senhores técnicos de som!
P.S.3: Os jacks, que saíam continuamente da guitarra de Furtado.
P.S.4: As fotos e os vídeos são todos da minha autoria, gravado com uma simples Cybershot de 4,1 Megapixels, lamento a falta de qualidade, desde já.

Dia Negro na História do Rock

2007-08-16T11:42:00.000-07:00

Elvis Presley faleceu há 30 anos

Foi há exactamente três décadas que Elvis Presley faleceu. O Rei do Rock tinha 42 anos quando morreu em 1977.

Elvis é, ainda hoje, um dos maiores ícones da cultura popular mundial de todo o século XX. Entre os seus maiores êxitos musicais podem ser destacados, «Hound Dog», «Don`t Be Cruel», «Love me Tender», «All Shook up» ou «Can`t Help Falling In Love». Ainda hoje, trinta anos após sua morte, é o detentor do maior número de canções nas tabelas mundiais e o recordista de venda de discos de todos os tempos com cerca de dois bilhões de cópias.

in Disco Digital

Les Baton Rouge @ Casa da Música

2007-08-08T16:14:00.000-07:00

Na Casa da Música, teremos os portugueses Les Baton Rouge, dia 6 de Outubro.

Photo Session by Lucky Lawler (Manhattan) USA 2004

Cartaz das Noites Ritual já anda pela cidade...

2007-08-08T16:11:00.000-07:00

O cartaz das Noites Ritual 2007 já está completo, e acontece já nos dias 24 e 25 deste mês, nos jardins do Palácio de Cristal, no Porto.

O palco Ritual, no dia 24, é da responsabilidade da Antena 3 que faz a programação com os Riding Panico, Born a Lion e DJ Ride. Ainda no dia 24, mas no Palco 1, o cartaz apresenta Balla, Mercado Negro e Clã.

No dia 25, o palco principal conta com Slimmy, X- Wife e David Fonseca e no palco Ritual os sons são os dos Mosh, Lobo e Sean Riley & The Slowriders.

Os bilhetes já estão á venda e custam 15 euros para os dois dias.

(Aconselha-se Born a Lion, Mosh e Sean Riley & The Slowriders, assim na minha modesta opinião. Infelizmente o preço nunca foi tão elevado... É pena...!)

Besatt novamente no Porto

2007-08-08T16:06:00.001-07:00

Actualizações

Kreator + Moonspell + f.e.v.e.r. + Before The Rain = NÃO FALTAR

2007-08-08T16:03:00.000-07:00

Ai Porto, Porto, como te amo...!

IMPERDÍVEL! Amén Theatro Circo

2007-08-08T15:52:00.001-07:00

Aí vem um espectáculo que só demonstra que o Theatro Circo tem força para se manter um pólo cultural: Burla.

Espectáculo do burlesco em Braga

"A programação do Theatro Circo de Braga destaca, em Setembro e Outubro, o Burla, um festival do burlesco com espectáculos em que predominam a sensualidade e o humor.

O responsável pela programação do Theatro Circo, Paulo Brandão, anunciou que o Burla traz a Braga «talentos que se desmultiplicam entre as artes circenses e o mundo dos cabarets».

O festival apresenta, entre outros, The Glam-O-Rama Girly Show, Tomás Kubínek, Vermillion Lies e Lucent Dossier Vaudeville Cirque, arranca a 15 de Setembro com The Glam-O-Rama Girly Show, um espectáculo que desvenda o mundo das pin-ups.

«Com percursos a solo no cenário burlesco internacional, Bettina May, Tana, The Tattooed Lady e Vienna Le Rouge juntam-se ao comediante Vincent Drambuie em alguns dos números que lhes deram o reconhecimento no cenário burlesco e cabarético internacional», destaca o responsável.

Segundo Paulo Brandão, «os Glam-O-Rama encarnam o estilo das modelos que marcaram presença nos armários e no imaginário masculino da primeira metade do século XX, para interpretar os números Space Vixens, School Girls, Stewardess ou Luck be a Lady».

No dia anterior, Bettina May, Tana The Tattoed Girl e Viena Le Rouge propõem ao público feminino uma sessão de transformação em modelos pin-up, em estrelas dos míticos anos 40 e 50.

Empenhadas em partilhar o glamour e magia que exibem em palco, as Glam-O-Rama, mentoras da Pin-Up School, «proporcionam às entusiastas da moda e cultura desta época a oportunidade de aprenderem a maquilhar-se, pentear-se, vestir-se e posar como autênticas pin-ups».

A iniciativa culmina numa sessão fotográfica, e na entrega às participantes de um livro com os conteúdos abordados e com o registo digital, das fotos da caracterização."

Lusa/Sol

P.S.: Há mais espectáculos dentro deste festival, mas este é o que mais me interessa.

Marilyn Manson novamente em Portugal...

2007-08-08T15:50:00.000-07:00

Marilyn Manson actua a 19 de Novembro em Lisboa

O músico norte-americano Marilyn Manson, que dá nome ao grupo que lidera, actua a 19 de Novembro no Pavilhão Atlântico, Lisboa, num concerto que servirá para apresentar o álbum «Eat Me, Drink Me», editado em Junho.

Marilyn Manson, aquele que um dia se auto-intitulou o «Anti-Cristo Superstar», regressa a Portugal três anos depois de uma passagem pelo palco do Festival Super Bock Super Rock.

Desta vez, apresentará «Eat Me, Drink Me», o sexto álbum do universo metal grotesco que Marilyn Manson pratica há mais de uma década.

O registo surge depois de falsas despedidas da música, da edição de uma compilação e de notícias que envolveram o líder do grupo em escândalos sexuais e aventuras amorosas com a modelo Dita von Teese e a actriz Evan Rachel Wood.

Marilyn Manson - que quando despe a personagem e tira a maquilhagem se chama Brian Warner - está ainda a preparar um filme a partir da obra do autor de «Alice no País das Maravilhas».

Chama-se «Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll» e é uma visão muito particular do universo inventado por aquele escritor.

Segundo o site Wikipedia, Manson irá encarnar o próprio Carroll, num elenco que contará ainda com Tilda Swinton, Evan Rachel Wood e Lily Cole, a rodagem começa em Outubro e deverá incluir filmagens em Paris e em Sintra.

Lusa/Diário Digital

Os imprescindíveis: God Is An Astronaut

2007-08-08T15:44:00.000-07:00

Concerto OBRIGATÓRIO:

Banda:God Is An Astronaut
Local: Passos Manuel, Porto
Data: 18 de Outubro
Bilhete: indeterminado até agora

Wraygunn - À borliu, meus amigos

2007-08-08T15:41:00.000-07:00

Dia 17 de Agosto - 22h30

Massive Attack e Peeping Tom

2007-08-08T15:32:00.000-07:00

A dupla de Bristol regressa a Portugal este Verão.
Uma das bandas mais destacadas da cena trip-hop regressa em breve aos palcos portugueses. Os Massive Attack actuam no Coliseu de Lisboa, a 17 de Setembro, e no Coliseu do Porto, a 18 de Setembro. Na primeira parte, Mike Patton e os seus Peeping Tom, não é preciso comentar.

Os bilhetes já se encontram à venda e custam entre €32 e €35 em Lisboa, e entre €25 e €35 no Porto. A abertura das portas dá-se às 20h00, tendo início a primeira parte uma hora depois.

Ufa, bons concertos até ao final do ano!

2007-08-08T15:27:00.001-07:00

Antes de me ausentar para Santiago de Compostela, cidade que me ficou no coração desde cedo, deixo aqui a minha agenda mais que preenchida de concertos. Afinal o ano de 2007 teve muitas surpresas...

"O ressuscitado festival Marés Vivas acontece no dia 15 de Agosto em Vila Nova de Gaia e conta com actuações dos Chemical Brothers, Da Weasel e diversos DJs nacionais. Os bilhetes já estão à venda nos locais habituais e têm preço único de €15.Além dos cabeças de cartaz, o Marés Vivas (que se realiza na Praia do Areinho) conta também com as prestações de Rui Vargas, Tha Bloody Bastards, Freshkitos e DJ Sérgio Manuel aka Sexy Sound System.

O festival Marés Vivas chegou a ter anunciadas as prestações ao vivo dos Datsuns, Young Gods, Blasted Mechanism, Blind Zero e Terrakota, mas por razões financeiras foi cancelado. O evento acabou por ser ressuscitado graças ao aparecimento de várias empresas interessadas em patrociná-lo.

Organizado pela Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, o festival realizou-se pela última vez em 2001, depois de quatro edições que contaram com nomes como Guano Apes, Jon Spencer Blues Explosion, Yo La Tengo, Fun Loving Criminals ou Xutos & Pontapés."

By Blitz

New Young Pony Club em Paredes de Coura

2007-07-18T03:59:00.000-07:00

Os londrinos New Young Pony Club têm a sua presença confirmada no festival Heineken Paredes de Coura. De acordo com a produtora Ritmos, a banda actua no dia 13 de Agosto na Praia Fluvial do Tabuão.

Praticantes daquilo a que se convencionou chamar electronica/indie, os New Young Pony Club resgatam alguma da produção new wave nova-iorquina mais interessante do final dos anos setenta, com o devido conluio de sintetizadores e demais parafernália rudimentar e, simultaneamente, sofisticada. A Wikipedia diz que merecem mais do que muitos o epíteto new rave. Ou que são descendentes dos LCD Soundsystem.

Depois de um punhado de singles e intensas digressões com Lily Allen e as Cansei de Ser Sexy editaram, no início deste mês, o álbum de estreia, Fantastic Playroom.

Os portugueses Linda Martini, alvo de culto em alguns circuitos, também viram a sua actuação confirmada para o dia 15 de Agosto.

in Blitz

Boas notícias logo de manhã

2007-07-18T03:54:00.000-07:00

Massive Attack em Lisboa e Porto

Dupla de Bristol regressa a Portugal este Verão.

Uma das bandas mais destacadas da cena trip-hop regressa em breve aos palcos portugueses. Os Massive Attack actuam no Coliseu de Lisboa, a 17 de Setembro, e no Coliseu do Porto, a 18 de Setembro. Na primeira parte, Mike Patton e os seus Peeping Tom.

A dupla constituída por Daddy G e 3D tem novo álbum previsto para este ano, ainda sem data definida. Weather Underground - assim se chama o disco - sucede a 100th Window , editado há já quatro anos. O grupo, ainda com o elemento fundador Mushroom, editou discos capitais da electrónica dos anos 90 como Blue Lines (1991), Protection (1994) e Mezzanine (1998).

Os bilhetes já se encontram à venda e custam entre €32 e €35 em Lisboa, e entre €25 e €35 no Porto. A abertura das portas dá-se às 20h00, tendo início a primeira parte uma hora depois.

in Blitz

Audrey was Back in Black

2007-07-17T03:53:00.000-07:00

E eu a pensar que os anúncios da Levis eram os melhores...!

O vídeo

2007-07-14T03:51:00.000-07:00

Não a música, mas o vídeo.

Glamour + Rock = PJ Harvey

2007-07-05T02:37:00.002-07:00

PJ Harvey vai lançar um novo álbum em Setembro. «White Chalk» é o seu sétimo álbum de estúdio.

O disco é produzido por Flood e John Parish. Eric Drew Feldman e Jim White (Dirty Three) participam.

Well...we can confirm that there will be a new album from Polly this year...in fact September 24th is the actual date. We can also confirm that the album, produced by Polly, Flood & John Parish, will be titled White Chalk and features musical contributions from long time associate, Eric Drew Feldman, and also Jim White of the Dirty Three.

Polly is expected to preview some of the news songs, at her upcoming sold-out show, this coming Saturday in Manchester.

Noites Ritual - mais nomes confirmados

2007-07-05T02:30:00.000-07:00

Últimos nomes confirmados: Mercado Negro (dia 24) e X-Wife (dia 25) nas Noites Ritual, nos Jardins do Palácio de Cristal.

Ao todo vão actuar 12 bandas.

Gira-discos

2007-07-02T17:07:00.000-07:00

O amor da minha vida vai para o meu quarto finalmente.

All pics by: Sara Santos Silva

Coimbra: a capital do Rock'n'Roll

2007-07-02T13:33:00.000-07:00

Rock de sangue, suor e lágrimas. Rock como já há pouco: sincero, espontâneo e sem se afirmar pela imagem. O trio conimbricense - d3ö - é formado por Toni Fortuna, vocalista dos "míticos" Tédio Boys, por Tó Rui e por Miguel, ambos ex-Garbage Catz.

A energia electrizante mistura-se com a sensualidade dos "blues", num rock'n'roll contagiante.
Desde a sua formação em 2002, já editaram três EP's – Six Pack Track (2003), 8 Tracks On Red (2004) e 7 Heart Beat Tracks (2005). O último grande aniversário foi o 100º concerto, em Maio, no Music Box, em Lisboa.

O concerto, que durou cerca de uma hora e meia, incendiou a sala do Plano B. (Por favor, precisa-se de melhor arejamento!) A sala estava praticamente cheia, o público um pouco tímido, daí os apelos incessantes de Fortuna. Num pequeno improviso, o trio ainda caricaturou o "Cubo" e as pessoas que se encontravam mais ao fundo. "O Miguel pode ficar horas e horas assim...", avisou Toni Fortuna, enquanto o baterista mantinha o ritmo com exactidão. Acabaram por inventar uma letra para os que pouco reagiam à sua actuação: se quiserem... (apontava para a outra sala)... para ali", repetia caricatamente o vocalista do trio. (puntz puntz)

Apostando nas suas prestações ao vivo e seguindo uma linha de "live band", cada momento é único e tudo o resto é intuitivo. O som é rude e cru, mas também sensual, emana electricidade e doses bem fortes de divertimento.
Altamente recomendado ao vivo.

Rock às Sextas

2007-06-30T13:25:00.000-07:00

De 6 de Julho a 17 de Agosto, regressa a 2ª edição do "Rock às Sextas", semanalmente, na Praça Super Bock, no Cais de Gaia. A iniciativa é levada a cabo pelo Pelouro da Cultura e pelo Património e Turismo de Vila Nova de Gaia. A verdade é que o festival está de volta, o "rock" é que nem por isso. (Não que em anos anteriores se tenha dado preferência a este género).

O grupo de Hip-Hop Mundo Secreto terá as honras de iniciar a animação no espaço. Uma semana depois será Loto. Dia 27, Mercado Negro (oh ohh "do rock"...) Na primeira semana do mês de Agosto, apenas haverá um Dj Set de Souls of Fire. Dia 10, Oioai e, por fim, Wraygunn a terminar mais um "Rock às Sextas".

Sim à dinamização cultural, mas com Rock, por favor, ou então mudem o nome do projecto.

The Cesarians @ Plano B

2007-06-27T14:00:00.000-07:00

Em primeiro lugar, há que pedir desculpas pelo atraso desta crónica, mas em tempo de exames tudo se torna ainda mais complicado.

Digamos que não foi barato trazer The Cesarians ao Porto. O "profissionalismo" típico de jabardice inglesa podia ter sido evitado também. Era mais ou menos 1h30 quando a banda chegou de jantar, com os Dj's que iriam aquecer o resto da noite - Lady Bambi e Dj Witchell, com o seu projecto Wonderland Club. O concerto era suposto começar à meia-noite, mas a essa hora o técnico de som ainda nem sabia do paradeiro dos The Cesarians. Nada a que não estejamos habituados, mas há quem trabalhe...

Na sala palco do Plano B, o ambiente tornou-se imediatamente um cabaret, com muito charme, tons vibrantes e boa disposição. Mais aprumado do que o costume, Charlie Finke, vocalista não só de The Cesarians, mas também de Blood Safari, saiu do palco inúmeras vezes, rebolou, dirigiu-se ao público directamente, com uma garra própria do seu espírito mais punk e rockeiro.

O glamour simplesmente primou.

Com alguma declamação, numa actuação algo teatral, as deambulações rítmico-melódicas cativaram os presentes em pouco tempo.

The Wonderland Club dispensa apresentações. Irreverentes. Só mesmo assistindo.

Aqui fica um mini-vídeo da actuação:

Fotos por: Sara Santos Silva

The Cesarians

2007-06-27T13:58:00.000-07:00

"The spirit of rock & roll has hauled himself out of bed. He's called up his demons, put on his best black suit, and returned to the city's dark places. His new playmates are The Cesarians.

Not since The Birthday Party crashed and burned in Berlin, have the twisted sounds of old style decadence been pumped so intensely through distorted amplifiers. London scenesters looking for a scene free of recycled rock, have found expression in The Cesarians cabaret world.

Had rock and roll been born in 1930's urban Europe, and not 1930's rural America, it would have been like this; part Kurt Veil, part Jacques Brel, part Ernst Kirchner, part klezma. Looking like a band formed in the mind of George Grosz, The Cesarians capture the urban zeitgeist via the junk shop instruments of old Europe. In their hands, a clarinet, trombone, piano, and drums beaten in waltz time, make raw and raucous rock and roll.

Over this beautiful chaos Charlie Finke preaches his own intense message. "I wanna be a woman" he screams on his knees, the grease in his Weimar haircut forming a quiff.

The Cesarians are playing the city's night clubs. Rock and roll's demons are loose."

Johnny Dark

Mais novidades das Noites Ritual 2007

2007-06-22T04:39:00.000-07:00

12.06.2007
CLÃ E DAVID FONSECA NAS NOITES RITUAL
Estão confirmadas as sempre desejadas Noites Ritual, festival realizado no Porto (Jardins do Palácio de Cristal) nos dias 24 e 25 de Agosto.
Com organização da Porto Lazer, e Produção Executiva da Xinfrim, o evento tem já o seu programa delineado, que como sempre não passa só pela música.
Assim, pode-se já anunciar a presença dos CLÃ e DAVID FONSECA a 24 e 25 Agosto respectivamente.
Como sempre o preço do bilhete será simbólico e válido para os dois dias de “festa”, que irá contar com 12 bandas nacionais.
Brevemente mais informações serão dadas.

08.06.2007
CONCURSO FOTOGRÁFICO AMADOR - NOVOS TALENTOS WORTEN 2007
As Noites Ritual com o patrocínio da Worten, organizam o Concurso Fotográfico Amador – Novos Talentos Worten 2007.
Concurso aberto a todos os amantes de Fotografia, com idade compreendida entre os 16 e os 30 anos, amadores, sem carteira profissional de fotógrafo e residentes em Portugal.
Os interessados podem efectuar o download do regulamento e respectiva ficha de inscrição em www.noitesritual.com.
A data limite de recepção dos trabalhos até de 13 de Julho de 2007 e os 3 primeiros classificados serão premiados da seguinte forma:

1º Classificado:
- 1 Máquina Fotográfica Profissional;
- Inclusão dos trabalhos apresentados na exposição fotográfica inserida na programação das Noites Ritual 2007, que terá lugar na sala VIP do Pavilhão Rosa Mota nos dias 24 e 25 de Agosto;
- Acesso aos bastidores e à frente de palco das Noites Ritual 2007, como fotógrafo convidado com oferta de estadia e alimentação.

2º Classificado:
- 1 Máquina Fotográfica Digital

3º Classificado:
- Material Fotográfico

Entrevista a Adolfo Luxuria Canibal

2007-06-07T09:13:00.000-07:00

Ao menos entrevisto melhor que o Carriço, yey!

A minha primeira entrevista a Mão Morta

2007-06-07T07:20:00.000-07:00

Os Mão Morta estrearam recentemente um espectáculo alicerçado numa obra polémica que juntou música, teatro, vídeo e declamação. Adaptaram, assim, “Os Cantos de Maldoror”, de Isidore Ducasse, sob o pseudónimo de Conde de Lautréamont, livro fetiche da banda há muitos anos.

AG - Quais foram os critérios de selecção dos excertos?

MM - A ideia foi abarcar algumas das características literárias da obra e simultaneamente o seu ambiente negro. Assim, escolheram-se excertos que espelhavam a indefinição de vozes entre narrador, personagem e autor, outros que patenteavam a ironia e o distanciamento da escrita, outros que introduziam técnicas como a repetição, a colagem, o automatismo, outros ainda que gozavam com os clichés do romantismo – as comparações, o vampirismo, a morbidez… No entanto, tendo em mente não ultrapassar os limites do suportável, quer em duração quer em concentração, mas mantendo o carácter fragmentário do livro, optou-se ainda por escolher matéria que fosse também susceptível de ser transformada em brincadeira infantil, plasticamente manobrável.

AG - Enquanto umas partes foram apenas declamadas, outras foram musicadas. Porquê essa distinção?

MM - Todas as partes foram musicadas. Mesmo o excerto da “Poção”, que é o que mais se aproxima da declamação a seco, tem um som de fundo. Por outro lado, apenas o excerto da “Porcaria” apresenta algumas características próprias de canção, como o refrão.

AG - Visto terem adiado muito tempo a adaptação da obra, porque é que sentiram que esta era a melhor altura para concretizar este projecto?

MM - Nós nunca adiamos a ideia deste espectáculo. Começou por ser uma ideia do Miguel Pedro, que demorou muito tempo – oito anos – a conseguir convencer o resto do grupo… Eu pessoalmente achava muito difícil sacar do livro Os Cantos de Maldoror, pela sua complexidade, uma outra obra que, sem trair a original, fosse artisticamente interessante. E efectivamente foi difícil, sobretudo encontrar o mecanismo que permitiu passar do universo e da linguagem literária, que faz toda a riqueza dos Cantos, para um outro universo e outra linguagem, neste caso musical e performativa. Nisso gastei quase um ano, numa aparente letargia improdutiva. Aproveitando o facto dos Mão Morta, no final de 2005, terem decidido repousar uma temporada, o Miguel Pedro conseguiu o anuimento colectivo para, nesse entretanto, se pensar em fazer a adaptação do livro para palco – concordância que foi mais para calar o Miguel Pedro do que para trabalhar a sério no assunto, até porque não existiam condições materiais que permitissem concretizar tal transposição!... No entanto, o Paulo Brandão, mal foi indigitado programador do novo Theatro Circo, convidou-nos a apresentar um espectáculo especial para a inauguração da sala e de repente o Maldoror – por nós proposto porque, depois do sim ao Miguel, era o que tínhamos em mão – tinha pernas para andar e uma obrigação em ser feito… Ainda foi adiado, por absoluta impossibilidade de o ter pronto na data prevista (Outubro de 2006), primeiro para Dezembro desse ano e depois para Fevereiro de 2007, mas finalmente estreou em Maio.

AG - “Os Cantos de Maldoror” é um livro que obriga a muita reflexão posterior e até a várias leituras. O que realmente desejam que este espectáculo fomente nos espíritos a que ele assistem?

MM - Àqueles que conhecem o livro, que tenham a sua experiência sensorial. Aos outros, que nunca leram ou nunca ouviram sequer falar de Os Cantos de Maldoror, que lhes desperte a curiosidade para nele se aventurarem…

AG - Particularmente nos excertos escolhidos reina o caos, o absurdo, a animalidade. Em termos musicais, como reuniram o rock com a electrónica para transmitir essa esfera aparentemente anárquica?

MM - O Miguel Pedro, autor da quase totalidade das músicas, seria a pessoa ideal para responder… Posso apenas adiantar que houve a preocupação em reflectir musicalmente algumas das características literárias: a repetição, o desvio, a manobra de diversão… E, claro, criar o ambiente pretendido para cada um dos quadros!

AG - Neste livro, não há uma narrativa, mas sim pedaços narrativos que se entrechocam, num turbilhão descritivo e dialogístico. Acabaram por dar unidade através de um cenário próprio e um figurino característico e animalesco. Podem descrever-nos esse ambiente e o trabalho desenvolvido pelo António Durães e pela Cláudia Ribeiro?

MM - O ponto de partida, o tal mecanismo que permitiu passar do nível literário do livro para a linguagem performativa e musical do palco, foi achar o personagem criança, com a sua capacidade inata de transmutação quer dos objectos quer da narração, sobretudo das vozes da narração, e assim fazer confluir toda a dispersão narrativa (e que é uma característica do próprio livro) para um espaço fechado, que é o quarto de brinquedos ou de brincadeiras, o que permitia dar unidade ao caos e suster a fragmentação desordenada que essa dispersão narrativa tenderia a provocar – no livro, essa unidade é conseguida pelo turbilhão da própria escrita, que nos remete para um centro sempre fugidio, uma espécie de olho de furacão que nos suga em permanência, efeito impossível de transpor para palco. Encontrada a criança e o quarto de brinquedos, o trabalho dos diversos intervenientes foi o desenvolvimento, nas respectivas áreas, de algumas características que consideraram mais interessantes ou apelativas. A Cláudia Ribeiro, por exemplo, explorou nos figurinos a estética Manga que está hoje omnipresente em qualquer espaço infantil, seja através da banda desenhada, dos filmes ou dos jogos electrónicos. Já o António Durães, sempre com a produção à perna para lhe controlar os custos, fez malabarismos para explorar a ideia de duplicidade, do fora e dentro, que é algo presente no livro e também na imaginação infantil, recorrendo ao vídeo e às suas possibilidades falaciosas e fabuladoras para acentuar essa dupla realidade.

AG - Quanto à multimedialidade inerente ao espectáculo, também pretendeu traduzir essa interacção que Isidore Ducasse criava com o leitor?

MM - O vídeo participa, por um lado, na criação das múltiplas vozes que se digladiam no livro – narrador, personagem, autor, pseudónimo – e também no espectáculo, funcionando como mais uma voz, e cumpre o papel, por outro lado, de duplicador do real, quer distorcendo-o pela ampliação de pormenores, quer mostrando o invisível porque imaginado ou porque fora do espaço ou do tempo da acção, e ainda, ao interagir, pela sua presença, com as brincadeiras da criança e com as vozes que assume, rompe o ténue véu que separa as duas realidades – como no entrecruzar de dois espaços-tempo – e concorre para o clima de estranheza que se quer instalado.

AG - Afirmaram que iria sair um DVD dependendo das gravações dos espectáculos. Sempre vai sair como estava previsto, ou vai ganhar outros contornos?

MM - Há-de sair um CD e um DVD. Tanto os espectáculos como as gravações e as filmagens correram bem, pelo que não há motivo para esse material não ser editado. O CD sairá provavelmente ainda este ano, talvez em Setembro, numa edição limitada, a exemplo do que aconteceu com o CD do Müller no Hotel Hessischer Hof. O DVD sairá só depois de acabadas as apresentações do espectáculo, em 2008, uma vez que continuam a ser filmadas as deslocações e todo o ambiente da sua montagem, com vista a um documentário que acompanhará como extra o filme do espectáculo propriamente dito.

AG - O que diria Isidore Ducasse sobre este espectáculo?

MM - Não faço a mínima ideia.

AG - Sentem que evoluíram desde “Müller no Hotel Hessischer Hof”, o primeiro espectáculo dos Mão Morta a partir de uma adaptação literária, ou são apenas representações de almas diferentes?

MM - A evolução é uma constante da vida e mau era se isso não tivesse acontecido, a todos os níveis, num período de dez anos! Os graus de exigência do Müller no Hotel Hessischer Hof e deste Maldoror são completamente diferentes e a consciência disso levou-nos a chamar outros intervenientes para a criação deste espectáculo – e só o facto de termos consciência da necessidade de nos rodearmos dos talentos de outras pessoas para levarmos a bom termo este projecto já é, em si, um sinal de evolução. O Müller no Hotel Hessischer Hof foi um trabalho que se baseou muito na intuição e que felizmente correu bem, mas a intuição não era suficiente para dar resposta às exigências e aos problemas que levantava o Maldoror, havia que recorrer a conhecimentos técnicos e capacidades específicas, nomeadamente na área da encenação, para, no mínimo, alcançar o mesmo grau de satisfação artística obtido com o Müller no Hotel Hessischer Hof. E agora, que o espectáculo estreou e tem sido um êxito, torna-se ainda mais evidente que o resultado não teria sido alcançado sem a competência e a sumidade do António Durães, da Cláudia Ribeiro, do Pedro Tudela ou do Nuno Tudela.

AG - O Theatro Circo, em Braga, está a funcionar com um pólo cultural agregador. Pensam que as pessoas estão mais atomizadas e que estes espectáculos podem ser uma forma de alimentar o espírito crítico? Sentem que, hoje em dia, nos falta uma espécie de “Conferências do Casino”? O que se pode fazer contra o marasmo cultural?

MM - A única opção é fazer: música, teatro, pintura, pouco importa a área, importa é fazer! E ver o que os outros fazem, aprender com eles – aprende-se sempre, quanto mais não seja pelo negativo. Só a vontade inquebrável em fazer, e em mostrar o que se faz, pode derrotar a atomização social e o marasmo cultural e, qual mancha de óleo, alastrar pelo colectivo o desejo da participação.

AG - Por fim, o que pensam do projecto AGaragem.com, como site de divulgação e promoção de bandas de garagem?

MM - Bem, pensamos bem!

Entrevista: Sara Santos Silva

A revolução... não passa na televisão

2007-06-07T06:58:00.000-07:00

Os Peste & Sida vão regressar com lançamento de um album novo de originais em Outubro.

Os Peste & Sida estão de volta. 8 anos depois, a banda de "Sol da Caparica" está prestes a editar um novo álbum. Nos últimos tempos, os Peste & Sida têm estado em estúdio (em Linda-a-Velha) a gravar aquele que será o 5º álbum de originais da banda, que deverá chegar às lojas em Outubro.

Desta vez, a formação dos Peste & Sida inclui, além de João San Payo, os guitarristas João Alves e Orlando Cohen e conta também com a colaboração do baterista Marte Ciro.

fonte: Antena3

Ontem, actuaram no Porto-Rio, hoje, Fnac's do Porto.

Novo álbum de Coldfinger

2007-05-22T15:17:00.000-07:00

Cinco anos depois de «Sweet, Moods and Interludes», o último disco de originais, os Coldfinger regressam com nova formação e novo CD.
O vídeo é do Rui de Brito, é claro.

Pat Metheny

2007-05-22T13:13:00.001-07:00

Dia 7 de Julho - Pat Metheny e Brad Mehldau @ Coliseu do Porto

Já tenho bilhete, hurray!

No caminho do luxo...

2007-05-17T01:45:00.000-07:00

Squarestone investe 40 milhões em Gaia

Estão a nascer núcleos de habitação de luxo no Centro Histórico de Gaia. O contrato com o grupo Squarestone prevê um investimento de 40 milhões de euros na Destilaria do Álcool e no antigo Hard Club, que serão reconvertidos em casas com vistas para o Rio Douro e para o Porto.

Lúcia Pereira (texto)
Pedro Tavares (foto)

A Câmara de Gaia e o grupo britânico Squarestone formalizaram ontem um contrato de cooperação que prevê a transformação dos edifícios do antigo Hard Club e da Destilaria do Álcool em habitação de luxo. O investimento a realizar em quatro anos é de 40 milhões de euros. Este é um dos projectos privados inseridos na fasquia dos mil milhões de investimento privado que a Câmara de Gaia prevê captar durante este ano.

O projecto da Destilaria do Álcool está orçado em 21 milhões de euros. Na antiga unidade industrial construída no século XIX, serão construídos 48 fogos, distribuídos por 8.200 metros quadrados. O estacionamento será distribuído por 3.350 metros quadrados. Este empreendimento terá dois núcleos distintos – um para famílias jovens da classe média/alta em crescimento e outro para famílias com grande poder económico. O arranque das obras está previsto para o Outono e as casas deverão ficar prontas no final de 2008. Estima-se que o preço inicial de venda ronde os 2750 euros o metro quadrado, dependo da procura e da evolução do mercado. As casas terão entre cem e 400 metros quadrados.

O antigo Hard Club vai dar lugar ao Rei Ramiro Terraces, com 19 habitações tipo moradia, distribuídas por 5.950 metros quadrados. O empreendimento terá piscina na cobertura e vai custar 19 milhões de euros. O preço base de venda ao público está calculado em 6 mil euros por metro quadrado, sendo que os fogos variam entre 200 e 400 metros quadrados. O projecto Rei Ramiro Terraces foi, segundo o arquitecto Pedro Balonas, “um dos mais difíceis, porque tem uma fachada muito nobre que não pode ser tocada”, estando inclusive a ser acompanhado pelo Ippar.

“É um sítio absolutamente exclusivo”, salientou o autor dos dois projectos. Pedro Balonas frisou que “a questão das cheias foi acautelada”, pelo que os moradores poderão ficar impedidos de entrar ou sair de casa quando as águas do Douro inundarem a estrada marginal, mas não correrão o risco de ver a água invadir as moradias.

Além da Destilaria do Álcool e do Rei Ramiro Terraces, o grupo Squarestone vai promover em parceria com o grupo Fladgate Partnership a reabilitação das antigas Caves Croft num condomínio fechado com moradias de luxo com 14 mil metros quadrados de área total.

No total, os três projectos imobiliários do grupo Squarestone traduzem-se na construção de 160 moradias de luxo e num investimento de 80 milhões de euros a realizar em quatro anos, prevendo-se a vinda de 600 pessoas para a Beira-Rio. “Estamos muito entusiasmados por fazer parte deste projecto dinâmico de regeneração”, afirmou Robert Sloss, um dos fundadores do grupo Squarestone, salientando que os benefícios fiscais do Município (isenção/redução de taxas) e do Governo (redução do IVA de 21 para 5 por cento) para as áreas críticas de reconversão urbanística vai atrair muito investimento nacional e internacional.

Luís Filipe Menezes afirmou que a autarquia está a “aproveitar as janelas de oportunidades da globalização” ao ir directamente onde há investidores e empresários exercer “diplomacia económica”. O contrato de cooperação com o grupo Squarestone “é um exemplo que confirma que dentro de dois a quatro anos o Centro Histórico de Gaia vai mudar completamente”. Questionado sobre o facto dos empreendimentos ontem contratualizados estarem acessíveis a poucas bolsas, o autarca de Gaia disse que “só ficará quando satisfeito quando os preços por metro quadrado atingirem os de Nova Iorque”. “Não é um Centro histórico de ricos, é para toda a gente”, ressalvou Menezes, referindo que os empreendimentos imobiliários de luxo gerarão também comércio, serviços, lazer e turismo. “Para criar condições para manterá população autóctone”, o autarca lembrou ainda que será construído, em General Torres, o empreendimento social Miradouro. Referiu ainda que a autarquia vai exigir como contrapartida a agentes imobiliários a recuperação de casas do Centro Histórico.

in O Primeiro de Janeiro

Entrevista n'AGaragem a The Cynicals

2007-05-11T08:42:00.000-07:00

the Cynicals

N'AGaragem com...

Dizem-se cínicos mas o seu rock de influência britânica já anda a conquistar os palcos de Portugal. Recentemente ganharam o XII Festival de Musica Moderna Corroios 2007 e o Equalizador'07. Nada melhor, então, do que irmos conhecer esta banda de Coimbra. The Cynicals à conversa no Agaragem.com. Lê a entrevista e participa no passatempo que temos para ti!

Qual foi a chama criativa que despertou o interesse de formar os The Cynicals?
Antes de começar queremos obviamente dar os parabéns a “a Garagem” pelo que de tudo bom tem feito para promover e divulgar a boa música portuguesa. Abordando então a questão, the Cynicals começou por querer preencher uma lacuna no panorama nacional, a do rock com uma sonoridade mais europeia e uma mensagem mais satírica. Contudo, the Cynicals tranformou-se num universo próprio, dotado de alguma teatralidade e encenação e que transporta o ouvinte/espectador para um ambiente muito próprio de um rock despretensioso e fluido aliado ao punk e ao cabaret onde figura uma crítica social mordaz mas subtil.

Antes desta banda, todos participaram noutros projectos. O que é que podem transmitir com The Cynicals que não se enquadrava nas bandas anteriores?
Ao longo dos poucos anos de existência da banda, the Cynicals encontrou o tal espaço teatral onde capta a tenção das pessoas e as faz querer ouvir o que há para dizer e como é dito. Assim, é essa mesma participação noutros projectos, bem diversos, de todos os membros da banda que possibilita a plataforma versátil sobre a qual the Cynicals apresentam a sua performance. A fusão de influências rock, cabaret, punk, pop e psychobilly acabou por resultar no tal factor distintivo que fio ganhando solidez e individualidade e por isso se destaca dos projectos passados onde por vezes se ficava agarrado a um estilo só.

Que temas gostam de desenvolver nas vossas letras e que toque pretendem transmitir em The Cynicals?
As letras, como já referimos, falam de crítica social, é um pôr o dedo na ferida, ainda que isso implique falarmos contra nós próprios. Falamos de hábitos estabelecidos, comportamentos sociais e culturais que devem ser mudados, insistindo por vezes em temas que outros já falam mas dando uma perspectiva nova, uma exposição ao ridículo que por vezes pode ser o click para pôr as pessoas a pensar em certos assuntos. Porque a melhor maneira de se mudar algo não é dizer às pessoas que isto ou aquilo está errado, é expor-lhes a situação de um modo que elas próprias o concluam.

No princípio do ano de 2005, gravaram uma demo com quatro temas: três originais e uma versão dos Beatles. Como decorreu o processo de gravação?
O processo de gravação decorreu ainda numa fase algo embrionária da banda onde ainda não figuravam alguns dos elementos hoje presentes. Fazia falta ter um cartão de visita na altura e então avançamos para a gravação. É óbvio que a sonoridade hoje difere um pouco da maquete, mas foi a própria maquete que permitiu que essa sonoridade fosse construída e não deixa de dar um gostinho daquilo que the Cynicals pretende representar.

Em algumas músicas contam com a presença de uma saxofonista. Como surgiu a ideia?
The Cynicals nunca foi um projecto de mente fechada nem de dogmas. Para nós a versatilidade musical deve ser encorajada e surge naturalmente a ideia de incorporar saxofone, banjo ou acordeão nalguns temas. Há tempos deu-se a oportunidade de concretizar uma dessas ideias, nomeadamente a colaboração com uma saxofonista para alguns espectáculos. Naturalmente aproveitámos e ficámos satisfeitos com o resultado, o que imprime ao espectáculo também um carácter mais dinâmico.

Nos últimos tempos, foram os vencedores de concursos como o Palmela, COMA, Equalizador LX e agora do XII Festival de Música Moderna Corroios'2007. Pensam que os concursos são grandes motores de divulgação? Quais foram os prémios mais significativos?
Não é fácil para uma banda recém-formada, especialmente em Portugal, ganhar nome e ganhar público. Como tal, deve aproveitar todas as iniciativas que possa de apresentar o seu trabalho, principalmente trabalhando em bons palcos e com boas equipas. Os concursos são óptimos veículos de divulgação e é claro que os prémios ajudam ao lançamento. Entre os prémios mais significativos para nós contam-se a gravação de uma maquete, a oferta de algum equipamento e a possibilidade de tocarmos em eventos de grande projecção como é o caso da Semana Académica de Aveiro.

Na 13ª edição do Termómetro também ficaram em segundo lugar, mas numa lista de 25 bandas seleccionadas. Como foi a experiência de participar num concurso que deu grande projecção a bandas como Blind Zero, Silence 4, Stowaways e Alla Pollaca?
Ainda bem que alguém fez um plug no Termómetro! Foi uma experiência óptima, bem como todas as outras. Teve um gostinho positivo especial porque nos permitiu tocar numa sala de espectáculos fantástica como é o Teatro Sá da Bandeira mas também teve um gostinho negativo especial porque foi a primeira vez que conhecemos um resultado que não a vitória. Mas parabéns aos vencedores e à organização.

Até Julho já têm uma agenda de concertos bem preenchida. Um deles é em Madrid, quais são as vossas expectativas? A internacionalização é um objectivo a curto ou médio prazo?
Para uma banda como the Cynicals, que canta em inglês, a internacionalização é uma meta inegável, mas claro está que será necessário estabelecer primeiro as infra-estruturas que a permitam. No entanto, temos para já este concerto em Madrid com o qual esperamos por um pé no mercado espanhol, e pensamos fazer uma tournée possivelmente ainda este ano por outros locais em Espanha, Inglaterra e/ou Alemanha.

Quais são os planos para o futuro dos The Cynicals?
O mundo! Mais a sério, como acabámos de referir, a internacionalização é um objectivo, mas antes disso queremo-nos concentrar na gravação do EP de estreia que iniciámos e prevemos ter concluído em Junho deste ano. Ao fim ao cabo é apresentar, registar e divulgar o trabalho que temos vindo a desenvolver para depois então avançarmos para passos maiores como a edição de um LP e tournées nacionais e pelo estrangeiro.

O que vos levou a inscreverem-se no site AGaragem.com? Pensam que a existência deste site é uma mais-valia para os The Cynicals e para as outras bandas de garagem?

Claro que é uma mais valia! São de louvar este tipo de iniciativas. Estarmos presentes nos sites/blogs de boa música portuguesa e onde sabemos que os assuntos são tratados com seriedade, isenção e respeito é sem dúvida uma prioridade para nós. Mais uma vez parabéns e obrigado pela entrevista e pela visibilidade que nos oferecem.

Entrevista: Sara Santos Silva

in http://www.agaragem.com/1/bandas/index2.php?parte=nagaragem&id=29

Parkinson

2007-05-11T08:22:00.000-07:00

Novo "surto" de Parkinson na cidade Invicta

Concertos n'AGaragem - Reportagens

Parkinson, a banda formada nos anos 90 por Nuno Norte, voltou ao Porto para actuar na Fábrica de Som, dia 31 de Março. No ar respirava-se rock, grunge, energia e boa disposição.

Num espaço exíguo e abafado, os Parkinson voltaram aos concertos de garagem na cidade do Porto. Dez anos depois, a banda recordou os seus temas antigos, assim como os “mais novos” num ambiente marcadamente intimista e familiar. A organização estava muito longe de ser das melhores: não havia ninguém para trabalhar na caixa, como já é costume na Fábrica de Som, e o concerto começou mais de duas horas depois. Porém, a banda entrou em palco animada e encheu rapidamente a sala. A simpatia, a simplicidade e a boa disposição foram uma constante toda a noite. Todos conviveram e os músicos tiveram a oportunidade de rever amigos de longa data.

Em entrevista à “Garagem”, Nuno Norte revelou que não é estranho voltar ao activo tanto tempo depois, porque o que deixaram para trás foi “um projecto inacabado que fazia todo o sentido recomeçar”. A formação da banda contou com a entrada de um 5º elemento – Tiago S. -, na guitarra que “veio trazer o peso e a força que [pretendiam] para este novo “surto” de Parkinson”. Com o tempo veio a disciplina, a paternidade, o emprego e as responsabilidades. No entanto, “a partir do momento em que [entram] em palco, a rebeldia e irreverência predominam”, tal como acontecia em 96 e 97 quando actuavam em bares. Também continuam a defender os mesmos ideais, apesar de “talvez não tão fervorosamente como quando [tinham] 16 e 17 anos.”

O percurso musical de Nuno Norte teve inúmeros altos e baixos: da banda passou para a rua e da rua para um concurso de televisão e para Filarmónica Gil. O músico admite que é irónico tocar com Parkinson por três euros e ter um álbum à venda por quase 18. “Como conheço os dois lados da música – o “corporativo” e o “rock’n’roll” não me faz impressão, tem a sua ironia”, confessa. Em relação às diferenças entre o público de Filarmónica Gil e de Parkinson, Nuno explica: “são dois projectos completamente distintos, mas que têm algo que os une: é música que faço com muito gosto e na qual me enquadro perfeitamente, é como se tivesse casa em dois países diferentes, mas que moram na minha alma.”

A inspiração de Parkinson vem de “sentimentos, opiniões, sensações, de toda a informação que o nosso cérebro recebe, mesmo quando não nos apercebemos disso”. Paralelamente à banda com influências de Nirvana e Queens of the Stone Age, o músico está também a trabalhar noutro projecto: “Lama”, que descreveu como “mais calmo que Parkinson, mas com um peso que vem mais do conteúdo, das letras, que são cantadas num português nu e cru, da carga, por vezes, negativa ou desesperante que alguns temas podem transmitir.” O vocalista de Parkinson admite ainda que “é muito difícil vender a dor e o sofrimento através da música em Portugal, a não ser que seja “dor de corno” e ironicamente referiu “mas para isso temos o Mikael C e o “rockzinho” dos Dzrt.”

A Internet é uma componente cada vez mais significativa na divulgação de novos projectos e Nuno Norte compara-a a “um casal de namorados, em que um ajuda o outro a crescer (música), mas também o limite e lhe rouba poder, ou seja, é óptimo para a divulgação, mas devido aos downloads ilegais, tira aos músicos, aquilo que é seu de direito, como qualquer outro trabalhador de qualquer ramo que não receba no fim do mês pelo trabalho que lhe compete.”

Quanto a projectos para o futuro de Parkinson, Nuno Norte revelou: “nós estamos à procura de editora, não descartamos a hipótese de fazer uma edição de autor e entretanto a máxima é dar bastantes concertos para “contagiar” o público com a nossa “doença”, o resto o tempo dirá”.

Reportagem: Sara Santos Silva
Fotos: Sara Santos Silva

in http://www.agaragem.com/1/bandas/index2.php?parte=concertos&id=54

Noites Ritual - 16ª Edição Confirmada

2007-05-11T08:18:00.000-07:00

Está confirmada a 16ª edição das Noites Ritual, com edição marcada para 24 e 25 de Agosto nos Jardins do Palácio de Cristal - Porto.

A organização deste evento pertence à Porto Lazer E.M., cabendo mais uma vez a produção executiva Xinfrim Eventos Musicais.

Para já só sei que Mosh vai actuar...

Próximos Espectáculos

2007-03-30T07:05:00.000-07:00

Agenda:

Dia 31 de Março - Parkinson @Fábrica de Som, às 23h
Dia 11 de Abril - Katatonia @Teatro Sá da Bandeira

Dia 21 de Abril - Rodrigo Leão @Coliseu do Porto
Dia 9 de Maio - Napalm Death @Cine-Teatro de Corroios
Dia 17 de Maio - Dead Combo @Teatro do Campo Alegre
Dia 7 de Julho - Pat Metheny e Brad Mehldau @Coliseu do Porto

O "Shangri-La" de Wraygunn

2007-03-30T06:35:00.000-07:00

O lançamento do quarto álbum de Wraygunn é já no próximo mês. A banda portuguesa, depois do sucesso do registo de 2004 - Eclesiastes 1.11 - aposta numa postura mais soul e menos gospel. A colaboração com o guitarrista Matt-Verta Ray (Speedball Baby, Heavy Trash) é dada como certa. O mesmo não acontece com a de Ben Harper. O álbum terá também uma presença maior de vozes femininas e dele faz parte «Rusty Ways», com Raquel Ralha e Selma Uamusse.

Agora - Keep on Prayin' para eles virem ao Porto actuar!

A poesia social de Ursula Rucker

2007-03-30T04:17:00.000-07:00

Três anos depois do concerto no Rivoli, Ursula Rucker voltou a Portugal para apresentar o seu novo álbum, terceiro de originais, "Ma'at Mamma". Depois de uma longa espera de 45 minutos, Ursula Rucker entrou no pequeno palco da Fnac de Stª Catarina. Os técnicos andavam para a frente e para trás até avisarem que Ursula ainda ia demorar cerca de 20 minutos. 20 + 20 claro.. Às 5.30 começaram, então, a preparar o palco e o baterista e guitarrista entraram para fazer o checksound. O público já começava a ficar saturado com tanta demora. Quando Ursula Rucker entrou, os presentes aplaudiram até que... o microfone não estava nas melhores condições. Muito bom para começar. Pior: no final da primeira música perguntou quem ia estar presente à noite no Indústria e quase ninguém levantou o braço. De repente, o rosto de Ursula Rucker expressou a grande desilusão perante a resposta.
Licenciada em jornalismo, as letras de Ursula arrepiam, assim como o ritmo, a dicção e o sentimento.
Desde sempre Ursula sentiu uma necessidade enorme de documentar o mundo que a rodeia. Preocupada com os problemas sociais - toxicodependência, pobreza, racismo, abuso de mulheres - cria poemas e declama-os com uma suavidade e transparência encantadores.
Para Ursula Rucker a verdade é acessível, quando os olhos, ouvidos e mente estiverem abertos para amar. Talvez por isso as palavras dela sejam tão intensas e despidas de hipocrisia. Sem receios, põe o dedo na ferida e debita poesia corrosiva e sincera. Percebe-se que é uma artista independente, um espírito livre e superior que nos surpreende a cada momento.
Nem 20 minutos o showcase durou, no entanto, deu para testemunhar, mais uma vez, a enorme solidez vocal, o dom da palavra, o dom da frieza e sentimento das mesmas. Estas são lançadas num ritmo estonteante para a dimensão da consciência social, em que a crueldade do mundo real predomina. As estórias são de dor e os ritmos bebem influências tanto do Hip-Hop como do Trip-Hop.
Uma artista de referência com uma veia poética criadora de ambientes intimistas com uma linguagem sonora própria. Só ouvindo.

"don't underestimate my poetry/ my rime is sweet but deadly" - Ursula Rucker

Questões de identidade nacional ou simples questiúnculas?

2006-12-23T12:02:00.000-08:00

Levantou-se o pano que cobria a aparente amistade entre os músicos portugueses. No palco, instalou-se a polémica, esgrimiram-se argumentos que extrapolaram a questão principal. Terminou-se, assim, numa discussão sobre a identidade da cultura portuguesa, algo bem mais abrangente que o panorama musical do nosso querido país.

Fernando Ribeiro, vocalista dos Moonspell, espicaçou os “mc’s tugas”, que, por sua vez, atacaram verbalmente esta banda e muitas outras, ou seja, tanto o que se passa no interior do movimento Hip-Hop, como fora. Falo, como já devem ter percebido, de Sam the Kid, com “Poetas de Karaoke”, do ábum “Pratica(mente).

Quanto às incoerências do Hip-Hop nem me vou pronunciar. Quanto à entrevista na Antena 3, que só ouvi parcialmente, há falhas lógicas na argumentação de Sam the Kid. Mas quem sou eu para estar também a estimular mais controvérsia.

Dêem uma vista de olhos e tirem as vossas próprias conclusões.

NightKay

@Rascunho

Forum Moonspell

A minha segunda casa

2006-12-10T04:52:00.000-08:00

Ao fim de oito anos de uma existência conturbada, o mais famoso palco independente do Norte vai mudar de espaço. Por isso, não sei se é maior a tristeza ou a felicidade em ir hoje ao Hard Club, que é, definitivamente, uma segunda casa para mim. Celebra-se, com o concerto dos suecos Opeth, o 9º Aniversário da sala de espectáculos que acolheu os grandes nomes da música nacional e internacional, assim como projectos alternativos e embrionários. Já para não falar na vista deliciosa para o Douro e para a Ribeira, o Hard Club tem uma estrutura secular completamente diferente de todas as salas de espectáculos no Grande Porto, e, em quase uma década, apoiou várias tendências, dando um enorme contributo à cultura do nosso país. O rock, o metal, o punk, o hip-hop, o drum'n'bass, o trance, o jazz e outros estilos, por muito experimentais que fossem, tiveram sempre as portas abertas. Daí que muitos de nós tenhamos frequentado o espaço inúmeras vezes, passado por momentos inesquecíveis, assistido a concertos memoráveis. O Hard Club e as suas reminiscências da arquitectura industrial, a envolvência de ferro e pedra,tornou-se um projecto inovador e abrangente, palco das capacidades artísticas de quem nele quis intervir. Todo ele murmura gargalhadas, choro, tanto de tristeza, como de alegria, música...

Para concluir, vou a este aniversário com uma grande mágoa. Parece que vamos festejar o fecho desta grande infra-estrutura cultural do Norte, um espaço plural, aberto, ecléctico. No entanto, obrigada Hard Club pelos bons momentos. É com uma enorme nostalgia que hoje te vou visitar mais uma vez.

P.S. Opeeeeeeeeeeeth, já falta pouco...!

Opeth

2006-12-09T07:59:00.000-08:00

The Drapery Falls

Please remedy my confusion
And thrust me back to the day
The silence of your seclusion
Brings night into all you say
Pull me down again
And guide me into pain
I'm counting nocturnal hours
Drowned visions in haunted sleep
Faint flickering of your powers
Leaks out to show what you keep
Pull me down again
And guide me into
There is failure inside
This test I can't persist
Kept back by the enigma
No criterias demanded here
Deadly patterns made my wreath
Prosperous in your ways
Pale ghost in the corner
Pouring a caress on your shoulder
Puzzled by shrewd innocence
Runs a thick tide beneath
Ushered into inner graves
Nails bleeding from the struggle
It is the end for the weak at heart
Always the same
A lullaby for the ones who've lost all
Reeling inside
My gleaming eye in your necklace reflects
Stare of primal regrets
You turn your back and you walk away
Never again
Spiralling to the ground below
Like Autumn leaves left in the wake to fade
away
Waking up to your sound again
And lapse into the ways of misery

O tempo voa... É verdade é já amanhã o tão esperado concerto dos suecos Opeth, no Hard Club!

Linda Martini - Tertúlia Castelense

2006-12-09T07:51:00.000-08:00

"O amor é não haver polícia"

Linda Martini apresentam novo álbum

Os Linda Martini rumaram para o grande Porto e apresentaram, dia 12 de Novembro, o primeiro álbum, "Olhos de Mongol", o sucedâneo do EP, no Tertúlia Castelense, na Maia. Depois do concerto em Lisboa, a primeira apresentação pública do CD, no Santiago Alquimista, vieram ao Norte confirmar o que já se previa: um álbum consistente e uma presença em palco plena de energia.

A banda, que já causava burburinho na imprensa e fidelizara um público específico, demonstrou ser um dos grandes alicerces no panorama musical português. No Santiago Alquimista, em Lisboa, a lotação foi esgotada, de certo uma página marcante na curta, mas auspiciosa, carreira do quinteto lisbonense.
No Porto, repetiu-se, de alguma forma, o cenário. O bar não era muito acessível em termos geográficos, mas às onze horas já estava cheio. A decoração do Tertúlia Castelense em harmonia com os tons quentes e acolhedores da sala faz que este bar se distinga da maioria dos locais em que se realizam concertos no grande Porto. No geral, o bar tinha todo um ar requintado e o palco algo teatral, com colunas a lembrar a cultura helénica.
Com apenas vinte minutos de atraso, os Linda Martini entraram em palco. A sua sonoridade é intensa e, por vezes, emocionalmente caótica. A música desta banda de Queluz/Massamá já desde o EP que é algo paradoxal: os riffs são descontrolados controladamente e encantam pelo caos organizado. Sem uma gramática musical predefinida, os Linda Martini arriscam e enveredam por terrenos sonoros marcados por algum experimentalismo (que fazem lembrar Mogwai, Explosions in The Sky, Isis e Cult of Luna). Apesar de não renegarem momentos cantados, com letras em língua materna - curtas, sinceras e directas - dão primazia a um formato maioritariamente instrumental. A língua, neste caso, não parece ser uma barreira, visto que o som é transversal e com um imenso potencial de ser internacionalizado.

A presença em palco foi contagiante e cativou o público, como seria de esperar. Até a humildade e a interacção entre os membros da banda foram aspectos positivos. Hélio Morais é, sem dúvida, um óptimo baterista, que acrescenta nitidamente influências da escola hardcore/punk que também caracterizam a banda. Num concerto de cerca de hora e meia, seguiram o alinhamento de "Olhos de Mongol" e aproveitaram também para relembrar o EP. Destaca-se a utilização de um sample de "FMI", de José Mário Branco, no tema "Partir para ficar", de instrumentos como melódicas e harmónicas que se aliam a dinâmicas de um pós-rock sujo.

Os Linda Martini continuam a divagar por paisagens melancólicas, mas com uma força estonteante. No Tertúlia Castelense, apesar de “Amor combate” ter sido, provavelmente, o tema recebido com mais entusiasmo, até porque muitos já sabiam a letra de cor, "Estuque", "Lição de Voo nr.1", "Cronófago" e "Este Mar" também foram momentos altos.
O único ponto realmente negativo foram as condições de arejamento da sala. Era quase impossível aguentar o ambiente carregado de fumo, que irritava a garganta e, principalmente, os olhos.
O título do álbum "faz referência ao escritor norte-americano Henry Miller que assim descreve a troca de olhares entre perfeitos desconhecidos que, por nenhuma razão além do olhar, estabelecem uma empatia imediata". Foi quase isso mesmo que aconteceu no Tertúlia Castelense, entre a banda e o público.

in JUP, Dezembro 2006

Rodrigo Leão apresenta em disco duplo o seu "mundo"

2006-12-05T10:29:00.000-08:00

Rodrigo Leão lançou, dia 20 de Novembro, um duplo álbum - "O Mundo (1993-2006)". Mais do que um "best of", o disco relembra o vasto percurso musical do compositor. De facto, a unicidade e originalidade do artista perpassa os 27 temas que integram este álbum.

O single de apresentação do disco é “Voltar”, um tema inédito que conta a história de um amor perdido, em tom agridoce, cantado por Ana Vieira.

O videoclip desta música também já foi lançado. Para este registo, foram regravados temas originais, como "Carpe Diem", "Amatorius" ou "Ave Mundi Luminar", e apresentadas músicas inéditas.

Com efeito, o álbum, que inicia logo com uma canção em português – Rua da Atalaia -, engloba, ainda, temas presentes em discos de homenagem (como por exemplo “A Janela”, de “Movimentos Perpétuos - Música para Carlos Paredes”), e temas compostos para outros projectos dos quais fez parte - "Tardes de Bolonha", composto para Madredeus, e "Ascensão", para Sétima Legião.

O bilhete de identidade desta colectânea mantém-se fiel ao passado, mas, ao mesmo tempo, evolui, no sentido em que agrupa, num todo coerente, composições distintas: umas luminosas e envolventes, com melodias quase sagradas, outras marcadas por sonoridades sombrias e, até mesmo, industriais.
O resultado é único: uma oportunidade, em formato duplo, para relembrar as mais sinceras atmosferas sonoras criadas ao longo dos 13 anos de carreira em nome próprio de Rodrigo Leão.

Antes de se aventurar numa carreira em nome próprio, Rodrigo Leão foi membro de dois grandes marcos no panorama musical português: Sétima Legião e Madredeus. A primeira banda, apesar de um pouco desprezada na altura, teve um papel preponderante no âmbito do pop/rock nacional da década de 80. Madredeus dispensa apresentações: das bandas mais reconhecidas quer em Portugal, quer a nível internacional.
Em 1993, o músico editou o seu primeiro registo sob o nome de Rodrigo Leão & Vox Ensemble - "Ave Mundi Luminare". Dois anos depois, lançou um EP, exclusivamente editado na Península Ibérica - "Mysterium". Foi precisamente nessa altura que Rodrigo Leão abandonou, arriscadamente, os Madredeus. Passando para estéticas sonoras mais densas e algo teatrais, compõe, em 1996, "Theatrum". Em 2000, surgiu um dos discos mais marcantes da carreira do músico - "Alma Mater". Com este registo sonoro conseguiu levar a sua obra a um maior número de ouvintes. No ano seguinte, sai "Pasión", gravado na Aula Magna de Lisboa. Por fim, "Cinema" é editado em 2004 e as vendas valeram-lhe um Disco de Ouro.

Desde cedo que Rodrigo Leão desperta o interesse dos melómanos mais atentos, assim como de artistas estrangeiros, nomeadamente Adriana Calcanhoto, Beth Gibbons e Ryuichi Sakamoto, entre muitos outros. Partindo de conceitos, como o da 7ª Arte, que serviu de ponto de referência para "Cinema", resultando numa espécie de banda sonora de filmes que marcaram o compositor; o do canto lírico em Latim, nos primeiros álbuns; até da arte teatral, Rodrigo Leão, que já pisa os palcos há mais de vinte anos, tem encontrado sempre novas maneiras de construir uma canção, novas influências conceptuais, musicais e estéticas que conferem à sua discografia uma nova sonoridade, sem renegar a sua identidade musical.

O próximo concerto de Rodrigo Leão conta com a presença do músico italiano Ludovico Einaudi no Teatro Municipal São Luiz, em Lisboa, já no dia 28. Todavia, para se saborear esta colectânea em dose dupla, só em Fevereiro de 2007.

A todos os melómanos

2006-11-05T07:24:00.000-08:00

Infelizmente não tenho tido tempo para escrever. A faculdade suga-me todo o tempo e deixa-me de rastos. Daí que este blogue pareça ter morrido. Mas desenganem-se, está apenas em coma. Logo que possa vou reanimá-lo.

Entretanto ouçam o meu programa em podcasting, da faculdade: Descarga Sonora

Próximos espectáculos:

Dia 18 de Novembro - Submarine - @ Contagiarte, às 22.30h
Dia 25 de Novembro - Frank Zappa Tribute - @ Casa da Música, às 21.00h
Dia 25 de Novembro - Old Jerusalem, Alla Polacca, Complicado, Bypass e Ölga - @ Casa da Música, às 23.00h
Dia 4 de Dezembro - John Zorn, Mike Patton, Trevor Dunn e Joey Baron - @ Teatro Circo, Braga, às 21.30h
Dia 7 de Dezembro - Sérgio Godinho @ Casa da Música
Dia 10 de Dezembro - Opeth - @ Hard Club

Fanfare Ciocărlia - Palácio de Cristal

2006-09-10T13:51:00.000-07:00

Fanfare Ciocărlia encheu completamente o recinto do Palácio de Cristal, semelhante ao das Noites Ritual. Estes músicos da Roménia reuniram um público mesclado: de vários estratos sociais, de diferentes faixas etárias, etc. O facto de ser ao ar livre também contribuiu para a sua actuação fervorosa, que levou famílias inteiras a dar uns passinhos de dança com as suas canções de ritmo contagiante. Fanfare é uma banda que exige interacção com o público, que pretende dar espectáculos melodicamente coloridos, intensos, familiares. Este concerto não foi excepção. No final, já fora do palco, ainda tocaram algumas músicas, e poucas foram as pessoas que abandonaram o recinto. A ambiência mágica dos jardins do Palácio de Cristal foi ouro sobre azul.

Porto Sounds 2006

2006-09-09T16:27:00.000-07:00

"Sagres Porto Sounds" regressa novamente ao Parque da Cidade do Porto e ao longo de 12 horas, com entrada livre, os portuenses vão respirar música ao ar livre. Expensive Soul, Taxi e Xutos & Pontapés, assim como a Orquestra Ligeira do Exército e o grupo de jazz Porto Sounds encherão novamente o recinto entre as 16:00 e as 4:00 já do dia seguinte. O festival é co-organizado pela Câmara do Porto e pela cervejeira Sagres.

(Sim, meus amigos. Sagres...)

Fanfare Ciocărlia, depois do seu cancelamento em Julho passado

2006-09-04T06:55:00.000-07:00

Mais uma boa notícia para os melómanos portuenses:

"No próximo dia 7 de Setembro, pelas 22h30, terá lugar nos Jardins do Palácio de Cristal o concerto do grupo Romeno, Fanfare Ciocărlia.

Os bilhetes estão à venda na Ticketline, Fnac, Lojas Abreu e, ainda, no próprio dia nos Jardins do Palácio de Cristal, com o preço único de 8 €.

Este espectáculo, que estava inserido nas Noites do Palácio, foi cancelado no passado dia 28 de Julho devido à greve dos funcionários do Aeroporto de Barcelona onde o grupo fazia escala na sua viagem para a cidade do Porto.

Fanfare Ciocărlia mais conhecida pela banda sonora do filme “Gato Preto, Gato Branco”, tem origem em Zece Prajini - uma aldeia com cem pessoas, rodeada de montanhas e caminhos poeirentos, situada a Este da Roménia.

Seguindo a tradição das bandas militares turcas do início do séc. XIX, assimilada pelos povos dos Balcãs, a arte da Fanfare consiste em tocar "de ouvido", uma música que atravessa gerações. Todos os fins-de-semana, tocam em casamentos e outras cerimónias, muitas vezes tocam mais de trinta horas e cada momento tem uma música especial: gamparale, sîrba, hora ou uma alucinante ruseasca.

Deixando por vezes de lado a tradição, a Fanfare executa melodias entre “Bollywood e Hollywood” e faz adaptações muito próprias de êxitos internacionais. É assim a Fanfare: num dia tocam num casamento de aldeia, noutro partem para o Japão, dando a descobrir ao mundo a atmosfera contagiante da música dos Balcãs."

Um espectáculo a não perder!

Primitive Reason - Cais de Gaia

2006-09-02T15:11:00.000-07:00

Não há descrição objectiva possível para esta banda. É dos melhores projectos, se não o melhor, pelo estilo próprio que criaram e desenvolveram. Só ouvindo é que se percebe o espírito de toda a sua sonoridade e as mensagens que transmitem. Primitive Reason tem reconhecimento nacional e internacional e cada vez vai ter mais, porque merece. A sua criatividade parece inesgotável e a unicidade sonora concilia pessoas com gostos musicais totalmente díspares uns dos outros.

Como se tratava de um espectáculo de entrada gratuita, pensava-se que ia durar uns 40 minutos, mas não: o concerto durou cerca de uma hora e meia (até à meia noite). Todos os músicos entraram em palco com uma energia contagiante que perdurou todo o tempo. A meio do espectáculo, os ânimos já se exaltavam e até nas partes mais calmas das músicas havia mosh. A Praça Super Bock/Cais de Gaia encheu-se de fãs e não só: muitas pessoas pararam para ver o que se passava e algumas ficaram até ao fim.
No início, estava tanto frio que já desistíamos (eu e muitas outras raparigas) da ideia do vocalista, Guillermo de Llera, tirar a t-shirt, como o faz habitualmente e o que também acaba por ser característico num concerto d Primitive (desculpem, mas para nós é), pelas suas tatuagens tribais. Não é que tirou a t-shirt, as sapatilhas e as calças? Verídico. Ficou com uns calçõezinhos de praia e descalço até ao final do concerto. (Ouvi dizer que as calças tinham rasgado...)
Músicas mais antigas, as mais recentes, os hinos... faltaram algumas, mas penso que para menos de uma hora e meia acertaram na setlist. Valeu a pena do princípio ao fim. As expectativas eram altas, mas não tanto, até por ser de entrada gratuita. A verdade é que Primitive Reason deu tudo o que tinha a dar e excederam todas as expectativas. Quem esteve lá sabe como foi intenso.

Data: 1 de Setembro de 2006
Local: Cais de Gaia
Preço: Entrada Gratuita

Crónica (e não crítica): Noites Ritual Rock 2006

2006-08-31T14:45:00.000-07:00

Dia 26:

O festival ainda não tinha acabado e já estava nostálgica só de pensar que era o segundo e último dia da 15ª edição das Noites Ritual. Novamente, a organização foi extremamente pontual e já estavam muitas mais pessoas no recinto, em comparação ao dia anterior. Deu-se, então, início à Represent! Noite Hip Hop, no palco ritual, no qual as quatro vertentes do Hip-Hop foram exploradas: Graffiti por Third e Noir (que estiveram a tarde toda e pela noite dentro a pintar), breakdance pelos conhecidos Gaiolin Roots, deejaying pelo dj Pasta e mceeing por Ace, Maze, Porte e Gatos do Beko. O DJ Pasta que convence só os adeptos mais recentes do Hip-Hop deixou muito a desejar e a noite foi muito morna no palco ritual. Inicialmente todo o público se centrou no Graffiti e mal olhou para o palco. As músicas eram maioritariamente dos Estados Unidos, as mais batidas em discotecas e cafés, tipicamente da moda, e não animaram os presentes. Os writers foram fantásticos e acabou por ser o ponto mais positivo do palco secundário.

Seguiu-se, no palco principal, o Quinteto Tati que proporciou viagens mentais intensas e poéticas. Foi rápido, mas marcante e, sem dúvida, um dos melhores concertos da noite. Em 40 minutos a banda seduziu os presentes, e JP Simões, uma figura singular no panorama musical português, com o seu sentido de humor cativou-os ainda mais. Este quinteto de seis elementos transmitiu a sua mensagem através de letras na língua materna e o espectáculo foi intimista, profundo, umbilical. "Suor e Fantasia", "Valsa Quase Antidepressiva", "Carta Tardia" não deixaram o público indiferente. Até Adolfo Luxúria Canibal que ia actuar ainda nesse dia no Swing estava encantado e imbuído nas canções e na voz ondulante e sedutora. O grupo é liderado por J.P. Simões e Sérgio Costa, músicos dos "Belle Chase Hotel", que trazem a público valsas, rumbas, boleros e outros estilos, nos quais a palavra é o centro de todas as atenções. A postura em palco de J.P. Simões emana uma sensualidade fenomenal que se alia na perfeição com a sonoridade da banda. O CD "Exílio" é, indubitavelmente, um álbum a ter em conta, assim como os próximos espectáculos do Quinteto Tati.

A ver: http://www.youtube.com/watch?v=Va98ZiSIASY

Novamente, mais uma meia horinha de Hip-Hop no palco secundário. Recorde-se que já em 2000 e 2004 tinha havido iniciativas semelhantes a esta da Represent!

Na parte superior do festival, actuaram os Pop Dell' Arte. As expectativas eram altas para a banda que já conta com bastantes aninhos e que, recentemente, fez a 1ª parte do espectáculo dos escoceses Belle & Sebastian, no Coliseu dos Recreios. O concerto foi bom, mas, depois da intensidade de Quinteto Tati, houve alguma coisa que falhou. Não me perguntem o quê. Valeu a pena mas eram três bandas muito fortes para uma noite só. E ainda vinha Blasted Mechanism.

Na Concha Acústica, depois duma boa exibição de Maze (Dealema), terminou a noite para os apreciadores deste género musical. As casas de banho já se enchiam, as barraquinhas da sagres começavam a esvaziar e... Entraram os Blasted Mechanism para mais um grande concerto, com uma imagem forte e extravagante que já os caracteriza. Um rock alternativo que se conjuga com influências orientais, instrumentos pouco utilizados, fatos de um mundo intergaláctico, dum universo próprio, inventado pelos músicos Karkov (voz), Valdjiu (bambuleco, guitarra), Ary (baixo), Syncron (bateria), Winga (percursão) e Zymon (guitarra, cítara, teclas). A "The Atom Bride Theme", a "I believe" e tantas, tantas outras deliciaram quem lá estava, como sempre. Blasted Mechanism, assim como Mind da Gap (que também fechou na noite anterior) já são bandas habituais nas Noites Ritual, mas também ninguém se farta delas, a adesão continua a ser a mesma, até ver três mil vezes as mesmas bandas no mesmo palco é tradição!
É ainda de realçar a foto projecção de Rita Carmo, a exposição de Esgar Acelerado, a habitual feira alternativa e a novidade Trikke - uma nova forma de desporto e diversão, bem engraçada e fácil.
Como sou comodista e gosto de o ser, pego nas palavras de Adolfo Luxúria Canibal que não poderiam traduzir melhor a minha opinião: "As Noites Ritual Rock conseguem a proeza única de serem, mais do que um mero festival – apesar de tudo sem a inconveniência dos outros festivais, isto é, a poeira, a lama, o arraial pimba das farturas e bifanas a debitar barulho, os mosquitos e outras varejeiras, a incomodidade do campismo selvagem, o lixo –, um encontro urbano de conhecedores e amantes de música, a partilhar descobertas e a desfrutar consagrados."

Terminou, assim, em grande o 15º aniversário deste festival que se realiza anual e consecutivamente na cidade Invicta. Valeu a pena, quem não foi que vá para a próxima, pois a magia das Noites Ritual é imperdível.

P.S.: Eu sei, o post foi longo, mas era impossível descrever as Noites Ritual de forma sintética.

Crónica: Noites Ritual Rock 2006

2006-08-28T16:24:00.000-07:00

Dia 25:

«15 anos a cumprir o ritual»: reza assim o slogan de um dos mais mediáticos festivais de música nacional do Norte: Noites Ritual. Sim, agora apenas "Noites Ritual", visto que o "rock" ao longo dos anos tem vindo a decrescer (só vi Noites Ritual Rock no bilhete da Fnac), dando lugar a sons mais electrónicos e, principalmente, ao Hip-Hop. Claro que lamento, mas é mais coerente retirarem a palavra "rock" particularmente este ano, visto que este vocábulo rotula sempre de uma maneira muito intensa um espectáculo. Apesar da ligeira mudança de nome do festival, a sua essência manteve-se: dois dias de música 100% portuguesa. Este ano, celebrou-se, então, o 15º aniversário das Noites e, mantendo-se fiel a tradição, a organização seleccionou mais uma vez alguns dos melhores projectos nacionais e a adesão aos jardins do Palácio de Cristal correspondeu às expectativas.

Pela 7ª vez fui a este festival que me está no coração desde o ano 2000 e valeu a pena como sempre. O cartaz era, sem dúvida, bem mais apelativo dia 26, mas ambos os dias mereceram os seis eurinhos que gastei. O ambiente estava fantástico como sempre, se bem que a segunda noite foi mais concorrida. O desenrolar do festival realizou-se da seguinte maneira: em cada uma das duas noites, seis grupos actuaram alternadamente no palco principal, montado novamente perto do Pavilhão Rosa Mota, e no palco ritual, ou seja, na Concha Acústica (dia 25 a Noite Divergências e dia 26 Represent! Noite Hip Hop). Entre as bandas não há tempo de espera - o que nem sempre é positivo - e há uma espécie de romaria de um palco para o outro. A ambiência do jardim é simplesmente mágica e purificadora, o que beneficia as Noites Ritual.

Eram 9.30 em ponto quando a voz tão característica que todos os anos dá início ao festival soou novamente num espaço enorme, mas quase deserto, nem 30 pessoas deviam estar (isto porque as que estavam eram maioritariamente da organização). Por momentos receei que fosse um autêntico fracasso, até porque quando a primeira banda começou a actuar, ou seja, o Conjunto Contrabando, quase não havia público. No entanto, o grupo composto por 6 músicos começou sem atrasos a sua actuação. Aliando as influências do rock alternativo a passeios por ambientes psicadélicos, aqueceu os presentes e surpreendeu pela positiva. Acabei por descobrir que afinal é possível escrever letras em português, ter uma sonoridade de rock ligeiro e não soar a Ornatos Violeta. Mais um ponto para os Contrabando. Os músicos, particularmente o vocalista, primaram também pela simpatia e simplicidade com que se apresentaram em palco. Nuno Silva (penso que é este o nome do vocalista) apresentou devidamente todas as músicas (pelo que ouvi: "Tem de ser", "Um crime ocorreu", entre outras) e a meio do concerto até comentou: "Afinal está cá gente!". Éramos poucos, mas bons, como se costuma dizer.

De seguida, começou a actuação de Sativa no Palco Principal - oito músicos mais uma espécie de "bobo da corte" (lamento a expressão agressiva, mas era isso mesmo...) que saltitou todo o tempo de um lado para o outro com uma bandeira enorme da Etiópia, que tanto caracteriza esta cultura. O grupo de reggae portuense não tinha lá muitos adeptos do género musical, mas deram um bom espectáculo. A qualidade do seu som é bastante boa, mas é pura e simplesmente reggae, sem inovações quer nas letras, quer na composição do grupo, quer nos instrumentos. O palco ficou colorido pelos tons que compõem a bandeira já referida e palavras como "Jah", "Babylon" e "Jamaica" repetiram-se ad nauseam. Não estará na hora do Reggae inovar em Portugal?

Voltamos para baixo, isto é, para a Concha Acústica, na qual presenciamos o pior concerto da noite (na minha opinião é claro): Cartell 70. As minhas expectativas em relação a esta banda já eram muito baixinhas, mas este concerto deixou-me sem dúvidas. As letras eram fraquíssimas, o som electrónico que supostamente seria uma mistura de reggae com drum'n'bass era do pior, os dois vocalistas totalmente diferentes tinham um ar extremamente pimba e o público, surpreendentemente para mim, lá aderia... Até me admira que bandas tão boas como Blasted Mechanism, Terrakota, e até o poeta americano Ithaka já tenham trabalhado com eles. Simplesmente mais nada a declarar sobre esta "banda".Para compensar a fraca qualidade do grupo anterior, subiram ao palco, desta vez ao principal, visto que já tinham actuado no Palco Ritual em 2002, os Submarine que deram provavelmente o melhor concerto da noite. O pop rock electrónico desta banda convenceu muito mais os presentes, e mais uma vez a simpatia e singeleza dos músicos cativaram. O vocalista Jorge Humberto esteve bem-humorado todo o concerto e apesar de ter sido ao ar livre e no palco maior, foi um espectáculo intimista. Jorge mandou piadinhas sobre as suas próprias sapatilhas de "Floribella" e brincou dizendo que da próxima levava também uma saia como a Flor, a personagem principal dessa telenovela, usa. A interação com o público foi muito boa e a voz, por exemplo, em "About you and me" até me fazia lembrar a de Dave Gahan, talvez também pelo som electrónico. Valeu a pena estar lá de princípio a fim.Houdini Blues terminou a Noite Divergências na Concha Acústica. Como só conhecia o "True life is elsewhere" fui assistir ao concerto muito à deriva e foi mais uma grande surpresa, porque o pouco que conhecia deles nada tinha que ver com o que tocaram. Mesmo assim estiveram bem e o vocalista lá subiu às colunas uma quantidade de vezes a ver se puxava pelas pessoas que se encontravam, como eu, sentadas no relvado, muito relaxadas, provavelmente mais à espera dum som mais acústico e tranquilo do que o de "F de Falso", o seu álbum mais recente.

Para terminar, subiu-se novamente para o palco principal que encerrava o primeiro dia com a presença do trio de Hip-Hop Mind da Gap - composto por Ace, Presto e Serial - à semelhança de 2002. O grupo portuense começou bem, aliás muito bem, com a "Invicta", apesar de ser mais ou menos recente é das melhores músicas que têm, mas terminaram da pior maneira, ou seja, com a "Bazamos ou ficamos". A presença deles, seja em que circunstâncias for, é sempre viva e enérgica e desta vez até levaram duas bailarinas para inovar e dinamizar um pouquinho mais, mas soube a pouco, tanto para as pessoas que já os conhecem desde o início (como eu), assim como para as pessoas que conhecem os álbuns mais recentes: "Os Suspeitos do Costume" e "Edição Ilimitada". Ora iam agradando a uns, ora a outros, mas raramente aos mesmos. Faltou qualquer coisa, mas valeu o esforço.
Estava, deste modo, terminada a primeira noite do festival Noites Ritual, mas a mente já estava no dia seguinte.

(Continuação amanhã)

Eu vou <3

2006-08-09T16:49:00.000-07:00

Extreme Black Session Night

2006-08-05T08:56:00.000-07:00

Hoje à noite no Porto-Rio - Extreme Black Session Night

Caos Sonoro por:
Naamah Satana & Demogorgon

É curioso ser entrada livre, mas haver consumo obrigatório de 5euros. Um pouco incoerente ou é de mim? Mesmo assim, lá estarei.

Querido Porto

2006-08-03T15:22:00.000-07:00

Estás mais frio.
Estás mais "sizento".

Mas ainda te amo.
Da mesma maneira.

The Dixie Boys + Texabilly Rockets + Loveless Cuisins

2006-08-03T10:44:00.000-07:00

O barco ardeu com a viagem de regresso aos anos 50, às raízes do rock. Foi o último dia da segunda edição do Great Shakin' Fever, que contou com a presença de The Dixie Boys, Texabilly Rockets e os espanhóis Loveless Cuisins. Quanto a estes últimos não me poderei pronunciar, pois já não estava presente. Esta edição revelou-nos a faceta intimista, familiar e bem-humorada do universo sonoro Rockabilly.
Ainda não eram 11 horas quando entrei no Porto-Rio que estava quase deserto. No entanto, senti imediatamente que recuara no tempo. Estava tudo vestido a rigor e no ar respirava-se o amor por este estilo musical. A música ia entretendo os presentes até que entrou em palco a primeira banda, os The Dixie Boys, do Porto. É de realçar que o concerto começou apenas com cerca de 20 minutos de atraso; sem dúvida, uma demonstração de profissionalismo. Rapidamente o barco Gandufe se encheu e se tornou mais animado. O microfone, as roupas e os penteados que remetiam para a década de 50, as imagens das pin-ups nos instrumentos, o espírito, a paixão pelo Rockabilly dos The Dixie Boys despertou os presentes. Em termos de qualidade sonora, estava tudo muito bem até alguém se ter lembrado de avisar que a voz estava muito baixa. Para mim não estava, mas os músicos imediatamente pediram para isso ser alterado. A meio do concerto, um senhor já alcoolizado (ele que me desculpe, mas só podia estar) desatou, extasiado, aos saltos e aos berros (eram mais os palavrões que vocabulário decente). "Partam os instrumentos"; "Mais alto, ponham isso no máximo" - gritava. Em relação a isto só tenho uma coisa a dizer: Bêbados não têm opinião. A sonoridade remetia até para o faroeste e Ricardo Prazeres, o vocalista, já se preparava para cantar um dos temas sem o chapéu que, pelos vistos, usa habitualmente para essa música. Até os tão famosos sons dos índios foram incluídos no tema (peço desculpa se não foi no mesmo) e encaixaram-se na perfeição. Os The Dixie Boys aliam ainda o country ao espírito rockabilly,o que lhes dá outra impressividade.

No intervalo, deram-se uns passinhos de dança; os mais ousados, todos alinhados, abriram uma roda e divertiram o público restante. Ainda deu para uns sorrisinhos e mesmo gargalhadas (sim, refiro-me a mim) com um senhor de look à la Elvis que para lá andava, que, apesar da idade, quase descia ao chão com a agilidade de um jovem (ou talvez seria só o efeito do álcool?)

Os lisboetas Texabilly Rockets, banda formada em 1993, foram bastante acarinhados pelo público que vinha dos mais diversos locais da Península Ibérica. Espanhóis e portugueses uniram-se para viver uma noite de retrospectiva. O próprio vocalista, também contrabaixista, Wildcat Shaker, não se esqueceu desta característica do público e saudou todos eles. A simpatia dos músicos, a qualidade da sua música e a própria presença em palco (que, apesar de não ter grandes movimentações, pôs imensas pessoas a dançar, quase ninguém resistiu ao ritmo efusivo do género musical) cativaram e renderam a assistência ao concerto. Entretanto, o barco aquecia e demais. Todavia, e embora o calor fosse sufocante e estivessem a ser pressionados a abandonar palco por questões de limite de tempo, visto que ainda iam actuar os Loveless Cuisins, os Texabilly Rockets voltaram ao palco para mais duas músicas que deliciaram o público que tanto havia aplaudido na esperança desse regresso por mais uns minutinhos. Podem ter "desrespeitado" ligeiramente o tempo de actuação, mas respeitaram os fãs. Neste caso, o que é mais importante?

O Porto-Rio tornou-se um retrato a sépia dos anos 50. Foi como se tivéssemos regressado ao passado numa máquina do tempo (claro que isto para quem não estava habituado a tal ambiente como eu). No final, o espectáculo acabou por ser uma libertação, um refúgio dos dias de hoje e da vida citadina e acelerada da Invicta. Parar no tempo não é obrigatoriamente negativo; aproveitar o que há de bom dessa década pode proporcionar óptimos momentos. Este último dia do Great Shakin' Fever foi exemplo disso mesmo.

P.S.: Obrigada por tudo ao empregado do Clube Golf and Beach Resort de Óbidos!
P.S. 2: Fotos por: Sara Santos Silva (a.k.a. Likas Meow)

Noites Ritual Rock 2006

2006-07-17T08:35:00.000-07:00

A música portuguesa volta aos Jardins do Palácio de Cristal, na 15º edição das Noites Ritual Rock. Como manda a tradição, vai-se realizar no último fim-de-semana de Agosto (25 e 26) e conta com algumas presenças já habituais. Novamente, os espectáculos serão divididos por dois palcos que se enchem com as apostas mais recentes no panorama nacional. Os bilhetes custam 12 euros, mas, visto que se festejam 15 anos de festival, quem comprar entre o dia 17 de Julho a 18 de Agosto poupa 50% no valor da entrada.

Cartaz:

Sexta-Feira, 25 de Agosto
* Palco 1

Sativa (http://www.sativa.pt.vu/)
Submarine (http://www.myspace.com/submarineportugal ; http://www.submarine.pt.vu/)
Mind da Gap (http://www.minddagap.info/)

* Palco Ritual (Noite Divergências)

Contrabando (http://www.homestudio.com.pt/bandas/verbanda.php?id=2316)
Cartell 70 (http://www.myspace.com/cartell70)
Houdini Blues (http://www.houdiniblues.com/)

Sábado, 26 de Agosto
* Palco 1

Quinteto Tati (http://attambur.com/Noticias/20042t/quintetoTati.htm)
Pop Dell' Arte (http://www.popdellarte.net/)
Blasted Mechanism (http://www.blastedmechanism.com/)

* Palco Ritual (Represent! Noite Hip Hop)

Ace
Maze
Dj Pasta, entre outros

Great Shakin' Fever - Porto-Rio

2006-07-16T07:39:00.000-07:00

Está aí a segunda edição do Great Shakin' Fever, que decorre entre os dias 19 e 22 de Julho (quarta a sábado). Este evento volta a ser acolhido no bar Porto-Rio, reunindo vários grupos da cena rockabilly e do garage / surf. Os dois primeiros dias têm entrada cifrada em 5 euros, enquanto os dois seguintes (21 e 22 de Julho) valem 8 euros. Este é o cartaz do Great Shakin Fever.

19 de Julho

00:00h - Western X

20 de Julho

00:00h - High notes

21 de Julho

23:00h - The Prostitutes
00:00h - 49 special
01:00h - Honky tonkie Boozers

22 de Julho

23:00h - Dixie Boys
00:00h - Texabilly rockets
01:00h - Loveless cuisins

Massive Attack - Coliseu do Porto

2006-07-12T16:09:00.001-07:00

Depois de terem actuado dia 8, em Lisboa, no festival Hype @Tejo, os Massive Attack rumaram para o Norte, deliciando os seus fãs no Coliseu do Porto. Claro que depois de algumas críticas negativas relativamente a esta passagem por Portugal, as expectativas do público já não eram tão elevadas. Este grupo de Bristol, presença assídua nos palcos portugueses, continua a encher (não esgotou por pouco o Coliseu) as salas por onde passam. Tudo isto porque têm uma invulgar capacidade de proporcionar uma experiência diferente em cada concerto, consoante o cenário.
Já passava das 9.30h quando as luzes se apagaram e a música que entretinha o público parou. Num palco banhado por focos azuis entrou o tão esperado grupo de Trip-Hop, que iria ser a única banda a actuar. Choveram aplausos e, de repente, todo o recinto pareceu mais pequeno; aliás, muitas das pessoas que chegaram atrasadas tiveram de ir para a zona da tribuna, porque a plateia estava repleta. Tirando os muitos problemas técnicos (e sou uma leiga a falar disto), ao nível dos microfones e das duas baterias, principalmente, o espectáculo foi uma autêntica viagem que apesar de ter uma tonalidade deprimente e melancólica, fascinou pela beleza das melodias densas e pela electrónica humanizada.
Os britânicos Massive Attack vieram apresentar o seu último trabalho editado, "Collected", uma espécie de best of que revisita 15 anos de carreira e inclui uma ou outra novidade. Por isso mesmo, foram quase duas horas a recordar temas que durante anos deleitaram os presentes. As críticas também não eram nada positivas em relação ao concerto no Sudoeste em 2004 (se não estou em erro), o que parece compreensível: Massive Attack não é um bom projecto para festivais e a sua prestação acaba por ficar muito aquém do potencial dos seus discos. O Coliseu rapidamente ficou com um ambiente quase familiar, apesar da pouca (isto para não exagerar) interação entre os músicos com o público. Sobressaiu a iluminação; a banda quase que era ofuscada por uma espécie de muro de luzes que dava todo um aparato cénico, sem evidentemente distrair do elemento auditivo. O pior foi fotografar o concerto com todas aquelas luzes, era praticamente impossível. Todos os músicos se tornaram vultos. É ainda de realçar o "ataque massivo" de mensagens contra a guerra no Iraque. Já em 2002, a banda havia tomado uma posição pública sobre o estado de guerra que se vive na fronteira iraquiana e as intenções norte-americanas de intervir militarmente no país liderado por Saddam Hussein. Aliás, Robert "3-D" Del Naja chegou a deixar uma mensagem no site oficial da banda, manifestando-se contra a intenção dos Estados Unidos e pediu mesmo a unidade dos músicos britânicos para impedir a ida das tropas de Sua Majestade para aquela região do Médio Oriente. No muro luminoso foram, então, passando fugazmente números chocantes relativos a mortes de militares e ao dinheiro gasto na guerra.
Elizabeth Fraser destilou todo o seu poder vocal e demonstrou mais uma vez a fantástica intérprete que é. Não admira que "Teardrop" tenha sido evidentemente um dos momentos altos do concerto. Isto sem desprezar todas as outras participações que foram tão valiosas como as de Elisabeth. O público do Norte mostrou novamente como se recebe bem uma banda e calorosamente cantarolou alguns dos temas, acompanhou os ritmos com palmas, não poupou assobios às vozes que arrepiavam qualquer um e, após uma saída repentina do palco, bateu incansavelmente com os pés no soalho já antigo e estremeceu o Coliseu para mais uns minutinhos de viagem. E assim foi. Entretanto, a banda de Bristol está também a preparar «Weather Underground», o próximo disco de originais. E (preparem-se) já está confirmada a participação de Mike Patton neste novo álbum!

Data: 10 de Junho 2006
Preço: 25 e 30 euros
Site Oficial: http://www.massiveattack.com/
Foto: Sara Santos Silva (a.k.a. Likas Meow)

The Legendary Tiger Man - Teatro Campo Alegre

2006-07-11T09:47:00.000-07:00

Na sequência da apresentação do livro "Pequenas estórias sem importância" da autoria do realizador de cinema de animação Pedro Serrazina, Paulo Furtado apresentou o seu mais recente trabalho, Masquerade, no Teatro do Campo Alegre. O Homem-Tigre, um dos grandes ícons da cena musical alternativa portuguesa, depois de Naked Blues e Fuck Christmas, I've got the Blues, lança um disco mais maduro, mas não menos provocador. Mantêm-se os territórios de pecado, luxúria e boémia; no geral, um ambiente laudânico e erótico, em que domina o prazer carnal. Quer as melodias, quer a voz, quer as curtas-metragens que "ilustram" as composições musicais de Paulo Furtado espelham isso mesmo.

No Café-Teatro do Campo Alegre não foi excepção. Num ambiente intimista e seguindo o conceito do one-man band (embora tenha contado com participações significativas na produção do álbum), Paulo Furtado deu mais um grande espectáculo como se esperava. Apesar de o público não ser exactamente o seu, pois a maior parte das pessoas que tinha reservado o bilhete o fizera apenas para assistir à apresentação do livro, anterior à actuação de Tiger Man, o músico ex-Tédio Boys e actual vocalista dos Wray Gunn actuou como se tratasse do seu público do costume.
Paulo Furtado entrou em palco num silêncio absoluto. A sala era pequeníssima e estavam cerca de 40 pessoas presentes, o que poderia intimidar qualquer músico com o mesmo conceito do Tigre. De facto, ao fazer os agradecimentos iniciais a voz acusava algum estado de inquietação; no entanto, mal começou a actuar todo o nervosismo se dissipou. Dialogou com o público, mandou uma ou outra piada e demonstrou como se alia o espírito rock'n'roll à sensualidade dos blues. O resultado é singular e incomparável.
Os vídeos de tom provocatório, à medida do som e da postura de Furtado, tratavam-se de curtas-metragens da autoria de vários cineastas portugueses, como Edgar Pêra, Pedro Maia, Dario Oliveira e Paulo Abreu. O palco ficava, assim, totalmente preenchido e o Tigre mostrou que continua a ter garras para impressionar no panorama musical, nacional e internacional.

Data: 6 de Julho 2006
Entrada Gratuita

Welcome to Sinfonias na Invicta

2006-07-11T09:01:00.000-07:00

Sejam bem-vindos ao Sinfonias na Invicta, que surge com o intuito de partilhar os meus sentimentos em relação a espectáculos e eventos (como o próprio nome do blog indica) na cidade do Porto. Não se trata de crítica musical, mas sim duma simples análise desses próprios eventos culturais que todos os dias dinamizam a cidade. Qualquer crónica que faça será inevitavelmente subjectiva, mas tentarei ao máximo reproduzir o ambiente que se sentiu.

Espero que respeitem a minha opinião, tal como eu irei respeitar a vossa.
Obrigada e bons espectáculos!